坎特伯雷故事读后感坎特伯雷故事集读后感看到这里，本人有些疑惑了。Knight翻译为“武士”，Chivalry，翻译为“武士道精神”实在是让在下有...
坎特伯雷故事读后感
看到这里，本人有些疑惑了。Knight翻译为“武士”，Chivalry 翻译为“武士道精神”实在是让在下有点无法接受。就好像友人从外国带回一精美工艺品赠与在下，爱不释手把玩许久，却发现座底屹然印着大大的三个单词“Made in China”那样的愕然。相对“骑士”，“武士”也许会更容易让中国人接受，且Knight也的确有“武士”的意思。不过在这篇文章中，这样的归化翻译是否会有些过头?如若不知原文，且对西欧文化了解甚少，这样的翻译岂不会给人“这个朝圣者是日本人”的感觉?毕竟就本人看来，“武士道精神”已深深根植于日本文化之中了。还有一处就是“出道”二字让本人有种奇怪的感觉，虽然在《中华在线词典》中，“出道”有——方言，指年轻人走上社会，能独立工作和生活——这层意思，但毕竟在现实生活里用得不广泛，故觉得这么翻译略有不妥。
不过，有些地方不去深究也并不影响正确理解和顺利阅读，因此从整体意义上来说，这个译本还是很有价值的，比较真实流畅地传达了作者的本意。这也就为本人接下来的文字和分析提供了一个较科学的基矗
整本书看下来，最大的感言是——乔叟这厮太油菜了(油菜=有才)!且不论他的写作是采用十音节“双韵体”(后来发展为著名的‘英雄双韵体’)的抑扬格诗再加上两篇散文，光是看他塑造的那些栩栩如生的人物就足矣。从高贵的骑士到贫贱的农夫，从尊荣的女修道院长到口无遮拦的巴斯妇，各行各业各个阶层，无一雷同。他们的语言，行为，外貌，无一不反映了14世纪英国的社会现状。他们并不是生活在远古字里行间的虚构人物，而是活生生地存在于那个时期甚至是现在的，我们身边的普通人。
客店老板和乔叟自己在整部故事集里可算是特殊的存在。正是由于热情豪爽的客店老板提出的建议和乔叟这个文学家的记录，这些朝圣者的故事才得以流传。客店老板算是个穿针引线掌管全局的人物，风趣幽默，聪明又不失严谨，懂得在最恰当的时机说出最符合环境的话语。乔叟一直默然，一度被人忽略甚至忘记他的存在，但最后他那个关于梅利比和他夫人慎子的故事，着实给本人留下了印象深刻。
骑士的故事反映了那个时期典型的骑士精神和骑士恋爱观。两个落难皇子爱上了敌国皇后的妹妹，最终反目，酿成悲剧(虽然某些方面来说算是圆满结局)。年轻美貌的贵族女子，没有任何肉体接触的“柏拉图”式恋情，为了心爱的女子决斗，战神Mars和爱神Venus的争战……典型的骑士传奇。最后的结局又隐隐透露出只能用爱去换取爱，而不是用武力。
管家(田产经纪人?)的故事讽刺报复了磨坊主，因磨坊主讲了个讽刺木匠的故事(仅为推测，因乔叟并未写出该故事)，而管家以前是个木匠。同样的事情发生在法院差使和游乞僧的身上，两个人相互以故事讥讽打压对方。却让读者从中看出二者半斤八两，都是以各种手段讹骗百姓钱财的骗子。他们故事的结局里，法院差使成为魔鬼的奴隶，游乞僧则受到了生平最大的羞辱。
律师用了散文形式，讲述了一位信心十足的公主康丝顿司的曲折故事。这位公主的美貌与信心成正比，她因在耶稣基-督的面前称义而备受神的怜悯。两次婚姻虽都遭受婆婆的迫-害，并受到魔鬼的攻击，但神的使者一直在保守这个圣洁的女子，最后的结局也算是苦尽甘来皆大欢喜了。
巴斯妇这个人物不可谓不是对传统的大挑战，她在故事前说的序言尤其精彩。她的五个丈夫，她的贞操观，她的婚姻观……每句话都是对这个男权主义至上社会的质疑与挑衅。正如她说 “假如史书由女人来编纂的话，如教士们保藏在经堂里的那么多，她们所记的男人的罪恶，恐怕所有亚当的子孙，都偿还不清”一样，她对男人的态度是带轻蔑的，她认为幸福的婚姻中唯有女人掌控一切才为美满。她的故事也充分说明了这一切。当骑士最后决定把一切主权交给妻子，让妻子有选择的权利时，婚姻才进入最美好的状态，这位妻子也就成为了年轻美丽，又忠诚又温柔的好妻子。
学者的故事语言优美逻辑清晰。格莉茜妲虽然出生低贱，却有着无尚的美德。她美丽，温柔，顺服，谦卑，孝顺，智慧，忠贞……具备一切贤德女子应有的品质。她屡受试炼，却一直缄默不言忍受苦痛，仰望信靠神。因此，她得到了她应得的幸福。可是，乔叟在末尾的诗篇却让本人疑惑。他呼吁女子们不要用谦逊封住自己的舌头，而是要牢牢掌管治家大权，保护好自己的利益，用舌剑和忌妒降伏男人，尽量行事放浪，任由男人去震怒、断肠与抽泣!也许是乔叟在说反话，也许是他倡导妇女解放的宣言?
商人的故事则反映了商人自身的婚姻不幸。冬月老人和他年轻漂亮的春月夫人，这样的搭配本不合理(个人意见)，也无怪乎春月红杏出墙了。女人老是欺骗男人，折磨男人，商人大概是想表达这样的情感，可读者们到底能读出些什么就是仁者见仁，智者见智了。
侍从的故事似乎还没有完成。“鞑靼国的成吉思汗”让在下小小地穿越了一下。看看创作时间，也许这个故事真是元朝的传说呢~动物的拟人化也做得很到位，让本人一度真把那只雄鹰看成了负心的花-花-公-子哥。
自由农的故事简约而不简单。爱情，忠诚，慷慨，宽容……这些要素交织在这几人中间，让人看到了人所应行的美德。要勇于付出一切去追求自由的爱情，也要尊重做妻子的忠贞和做丈夫的守义，鼓励宽容。这些就是自由农想表现出的新思潮。
医生和女修道士都提到由于罪孽横行，导致了美好事物的死亡与毁灭。但他们要表达的意思都是善恶终有报，罪恶必被审判，美善必被尊荣。柔顺女子的头颅，敬虔孩童的歌声，这些都纪念了无故为义受逼迫的人们。
至于赦罪僧，比起刚才提到的两个死去的孩子来说，实在是一个罪孽深重彻头彻尾的大骗子!更可怕的是，他坦然承认并兜售自己的伪善，不以为耻反以为荣。他虽说了个关于死神降临到贪财者身上的劝世寓言，自己却比任何人都更爱财。他表面神圣，实际做着种种见不得人的勾当!乔叟成功地刻画了这样一个虚伪的僧人形象，把他对当时教会的不满与讽刺发挥得淋漓尽致。同样的讽刺也体现在船手(shipman)的故事里，那个叫约翰的僧人利用人心的软弱，骗了商人，还诱骗了商人的妻子。
接下来是重头戏，乔叟亲自出常抛砖引玉地先讲了篇关于托巴斯先生的韵文诗，被打断后继而又讲叙了一篇散文，说了梅利比先生是怎样采纳贤德妻子慎子的忠言，又是如何在内人的斡旋下与仇家和好。这篇散文相当长，本人分了好几次才读完，但可谓是受益匪浅。这篇故事的主题可以说与《箴言书》很相似，都是些教导人智慧处世，培育人道德品质的话语。梅利比先生的妻子与女儿遭到他旧仇人的迫-害，女儿重伤几乎活不成了。这时候，带着愤怒、贪婪、急躁的梅利比先生召集了很多人为他出主意。结果不言而喻，他们决定用同样的方式报复，越快越好。慎子夫人虽也悲痛却没失去理智，她不卑不亢地向丈夫尽心规劝，把事情的因果关系分析得头头是道。她是顺服的女人，却不是盲从的女人，她用智慧、敬虔、宽容与理性为她自己和她的丈夫赢得了大家的尊重，同时也用最平和的双赢方式解决了该事件。虽然故事标题是《梅利比的故事》，慎子夫人却俨然成为了我心目中的不二主角!书中并没有任何关于她的外貌描写，可她的人格魅力感染了读者，使她成为了本书中最美的女人。
接下来是僧士的短篇悲剧故事集萃，似乎都是六音步韵诗。从路西法的堕落到克里萨斯的死亡，哀唱着一个又一个身居高位却因犯罪或疏忽而被命运打击的人们。可惜仅仅是故事的复述，僧士并未从中发掘出教诲人的新知识。
女修道院长的教士讲了个关于狡猾狐狸和虚荣公鸡的动物寓言故事。这可算得上是乔叟的杰作。虽是个老瓶装新酒的故事，乔叟却使现实与寓言完美结合，上演了一部生动活泼的喜剧，可谓雅俗共赏。说点题外话，看到这篇故事，本人不禁想到了马克吐温的短篇《该死的人类》里那段关于公鸡与男人的对比：“公鸡有很多老婆，但这都经过了这些母鸡的一致认同，他们生活得快乐幸福，所以公鸡没有做错什么。而人类娶多个妻子却是通过一种强迫的手段，而女人们却对这种法定特权无能为力。这么说来，人类的地位远低于公鸡。”马克吐温不愧为讽刺文学的高手。
第二个女尼也是一个虔诚的殉教故事，圣女和殉道者的精神和勇气令人动容。唯一让在下感到遗憾的就是故事的发展和转折有点奇怪，让人有些摸不着头脑。
寺僧的乡士，说实在话这位在下实在不清楚到底是谁，因为引言里貌似没有提及到他，而且对比了下英文的目录，也不知道到底是哪个单词与之对应。总之，这个乡士和他的老板寺僧翻脸了，把他老板干得那么些坑蒙拐骗之事全给抖了出来，让人看到了一副貌似神圣正派实则卑鄙无耻下流的丑恶嘴脸。
伙食经理(粮食采购员)那个乌鸦的故事则教导人们守住自己的口舌，有时即使是事实也不一定要全说出来，鲁莽的舌头会割断一切，甚至是一个人的生命。这也正应了《圣经》上的教训——生死在舌头的权下，喜爱它的，必吃它所结的果子(箴18：21)。
最后是牧师的故事。这是位地位底下的农村牧师，只有他是真正虔诚的教徒，任何事情都以身作则。他所说的故事也并不是故事，而是一篇冗长的散文体教诲词，据译者介绍原版本有九十三页。故译者并未全文译出，仅作了全篇的内容概述。大抵是在解释人类的罪孽、上帝的救赎，以及认罪的圆满境地。
纵览全书，本人对乔叟高超的写作才能膜拜无比。可以说他熟悉中世纪欧洲文学的所有类型，且能够熟练运用每一种文学类型的技巧来写出优秀的故事。《坎特伯雷故事集》作为乔叟在生命的最后15年里创作出的作品，其内容和技巧上都达到了他创作的顶峰。乔叟对英国诗歌的贡献也使他被誉为“英国诗歌之父”。
坎特伯雷故事集的专家点评
1381年，英国诗人乔叟被国王理查二世录用。理查二世打败了两个情敌，终于与波希米亚国的圣安妮牵手。5月3日，国王与圣安妮宣布订婚。后来乔叟专门写诗，庆祝国王与王后的第一个结婚周年纪念。乔叟一直努力将这个纪念日与圣徒的庆祝日联系在一起。公元4世纪，人们曾在5月3日这一天找到了基督受难时的一件遗物。但是，这一联系似乎有点沉重，不是那么罗曼蒂克。无独有偶，在一次意大利之行中，乔叟发现，5月3日竟是4世纪时热那亚第一位主教瓦伦丁的生日。2月14日是乔叟时代最受人民欢迎的圣瓦伦丁节，因为这一天是众多“瓦伦丁圣徒”的节日。
这个将情人节与国王订婚纪念日煞费苦心联系在一起的诗人，因为描写了一部活色生香的小说《坎特伯雷故事集》而传名后世，他在故事中所描绘的那个时代的男男女女的爱情故事，远比瓦伦丁节热闹得多，完全是当时的一幅世俗生活图。乔叟从1386年开始写这本故事集，到1400年去世时只完成了原计划的四分之一。乔叟在这最后15年里从事《坎特伯雷故事集》的创作。无论在内容和技巧上都达到他创作的顶峰。同时《坎特伯雷故事集》也是英国第一部印刷的书。
乔叟以一群从伦敦去坎特伯雷朝圣的香客，在路上为了解闷而轮流讲故事的方式，写了28个短篇故事。作品前有总序，有声有色地介绍了众香客的社会地位、外貌特征和他们的举止、个性。通过对骑士、侍从、地主、自耕农、贫农、僧侣、尼姑、商人、海员、大学生、手工业者等人物的描绘和刻画，真实地展示了14世纪英国社会的真实面貌。《坎特伯雷故事集》叙述和揭露了貌似神圣的僧侣种种见不得人的丑行，肯定和歌颂了爱情自由、婚姻幸福，不仅宣传了人文主义思想，而且也充分显示了作者对教会的痛恨与反应。书中尽是天南海北的闲聊，极具庶民性，也与当时城市的真实气氛很谐调，充满了世俗的热闹气氛。
《坎特伯雷故事集》中包括了传奇（其中有爱情、魔术、骑士探险等故事）：如骑士、巴斯城的妇女、见习骑士和自由农民各自讲的故事。虔诚和道德教育故事：如律师、牛津大学学生、女修道院长、医生和乡村牧师讲的故事。喜剧或滑稽故事：如磨坊主、田产经纪人、厨师、托钵僧讲的故事。动物寓言：如教士和粮食采购员讲的故事。从这众多的故事类型中可以看出乔叟高超的写作才能，他熟悉中世纪欧洲文学所有的类型，能够运用每一种文学类型的技巧来写出优秀的作品。
乔叟的《坎特伯雷故事集》在西方中世纪和文艺复兴时期的故事集当中却是独一无二的，因为乔叟的故事集不仅是一个故事集，而且是一个艺术整体。我们可以把它看作一部现实主义艺术的结晶。事实上，《坎特伯雷故事集》里的每一个故事都有它的独到之处，读者可以各取所需。除了这些有趣的、深刻的故事外，故事之间的衔接段落也值得赞扬。在这些段落里，乔叟显示出他的戏剧才能，人物性格写得鲜明、突出，对话滑稽、有趣。尤其是巴斯城妇女讲的故事的序言和卖赎罪券者讲的故事的序言，写得最为精彩。
乔叟虽然是个宫廷诗人，他的生活经验却是多方面的。在担任事务官的时期，他熟悉了14世纪英国社会各阶层的人物，通过出访国外的经历，他也了解当时的欧洲社会。他对英国社会不同阶层人物的语言，都能运用自如。他处理的题材面很广，对不同的题材采取不同的处理方法，写作技巧和手法也是各式各样的。由于他的视野广阔，观察深刻，忠实自然，忠于生活，乔叟很好地写出了人的普遍的、共同的特点，今天看来，书中的众生相和我们身边的人们都有神似之处。他开创了英国文学的现实主义传统，莎士比亚与狄更斯在不同程度上都受过他的影响。
乔叟的艺术风格的特点是幽默和讽刺。他认为“真诚是人所能够保持的最高尚的东西”。乔叟热爱生活，热爱人，有着丰富的人性和幽默，能够更为尖锐又宽大地洞察人性的弱点。他虽然也善于嘲笑和讽刺人们的缺点和错误，但他对所有的人和事都抱着同情和宽容的态度。乔叟是一位严肃的诗人，也有着无与伦比的说故事的天才。一方面给读者提供极大的乐趣，另一方面仍对读者进行教育，希望读者成为更理智、更善良的人。他不直接对读者进行说教，而是寓教导于娱乐之中，用幽默和讽刺来替代鞭挞和谴责。他的作品语言生动，在人物刻画上既注意外貌特征，又注意深刻细腻地展示内心世界。
乔叟把属于中古英语的东中部方言（伦敦方言）提高成为英国的文学语言，他精通法语和意大利语，善于继承和吸收法国诗人和意大利诗人的诗歌技巧，并且运用这些技巧来丰富和提高英国诗歌的表达能力。在英国文学史上，他是第一个使用十音节“双韵体”的诗人，这个诗体后来在他首创下，演化成了“英雄双韵体”，《坎特伯雷故事集》中的不少故事就是用这种诗体写成的。“英雄双韵体”为以后的英国诗人所广泛采用。他也因此被誉为“英国诗歌之父”。
英语100字读后感
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