《设计中的设计》作者是日本的原研哉，他是无印良品的艺术总监，是日本中生代国际级平面设计大师。这本《设计中的设计》是关于他对设计理念的总结。

《设计中的设计》里传达的更多的是一种思维，是道，是对作者理想设计的表达，是一种方向上的指引和传递。原研哉除了设计外，他也是一个传递设计信息的布道者，需要大量的与社会，与人进行沟通。当然，设计本身也是一种信息，一种传递。

这本书里有两个点让我深思，一个是已知的未知。一个是空无。

已知的未知指的是对各种东西的唤醒。比如这个灯为什么会是这样的，杯子为什么是这个形状。将日常的熟悉的物品陌生化，将熟悉的生活陌生化，重新寻求事物的本质。举例来说，我们需要的杯子吗，不是，我们需要的是容纳我们物品的空间，这个空间应该和周围的环境和时代结合起来，达成美的社会责任感。例如在作者举办的一个关于日常物品再设计的设计展上，一款纸巾盒就充分的表达了设计师的环保理念，他把中间的纸筒设计成了方形，而非圆形，是因为方形的纸筒在我们使用时会有延滞感，能减少用纸，而且方形能更有效的利用空间，尤其在传输过程中，但是这款产品为什么我们基本没有见到呢？因为和商家的理念完全背道而驰，商家是巴不得用户用的越多越好，越快越好，所以有的时候理念和实际还是有距离的。

已知的未知给我们什么启发呢？让我们重新认识自己，认识世界，回到原点，探寻本质。在当下，我们怎么样才能从自己的局中走出来，破局而出，首先还是要认识到局的存在，从内心深处出发找到自己真正的需求，然后重新启航。

在我们日常的消费当中，我们的品牌把情感性的价值因素打造的无与伦比，相对而言功能性部分则是份额越来越小，离产品的本质越来越远。当然，对于商家和客户都有好处，商家可以得到很大的溢价，用户可以有美好的情感，但是，无印良品的理念却与之不一样，这就是他们的空无。

什么是空无呢？

空指的是希望在具体的产品当中，不要有太多的意识和设计，而更多的去通过寻找和发现的形式，让产品接近生活的本质，最终像空的容器一样装得下所有。

无的意思也不是说一无所有，而是说我们在设计的时候是一个“有为”的行为，要设计出一个什么东西出来，但设计出什么东西、摆出一个什么东西、呈现出一个看得见的东西，都只是手段，真正目的是让这个“无”呈现出来，然后可以无中生有，有无穷的想象和变化。

这就是空无的力量，从商业的角度上，无印良品做到了局外的视角，把世界和个人打通，赋予产品灵魂，让产品去发挥它的作用。这对我而言，也是一个触动，不要想自己要做点什么，而是从环境中找到自己能做什么，能连接自己和他人，给人以价值么？或者更进一步，连接源头，找到自己存在的意义？

　　读完某一作品后，你心中有什么感想呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是我整理的世界室内设计史读后感范文，欢迎大家分享。

　　在原始时期住屋遗址的缺乏可以解释为所采用的材料是不耐久性的，而且有一部分原因是由于上古人类的生活方式经常处在迁移状态，或者至少可以说是没有固定的的点。早期的人类生活依靠水源狩猎和食物的采集为生，因而要求人口迁移以适应上述的各种活动和其他食物供应的需要。不论什么遮蔽所部是采用简易的和轻质材料造成的——例如树干、树叶以及一些非常粗糙的石头。这样易于建造，而且互相合作灵活，可以容易获得适当尺度的轻质材料的遮蔽所。

　　在古典文明中希腊和罗马在北海有几个居民的发展区成为欧洲文明的基础。米诺斯文明和迈锡尼社会是爱琴海各岛屿，克里特和希腊石磊从米诺斯王朝的城市开挖，可以看到层层废墟是砖结构，但只有一些皇宫大仍主要用石头建造的。”最有名的和最完整的宫殿遗址是在克诺索斯城，米诺斯宫殿及其继任者，前1370公元前1450年之间的时间。城市是非常复杂的，因为它是在混乱，经过多次改造。

　　在英国女王在维多利亚的长期统治时期，涵盖了“复古之战”时期，同时也包括了英国工业革命运动的主要组成部分和过程。与其他欧洲国家的平行发展。它说，一个侧面的第十九世纪的英国设计，为了增加装饰功能，有时过度装饰，许多第二十世纪的设计史学家和评论家将维多利亚时代的设计描述质量低，极端等级的闹剧，接近于荒谬。

　　如果根据严格的逻辑模型，假定设计的历史，然后艺术和工艺运动，并在与欧洲的起源平行，新的.艺术设计应共同进入第二十世纪的现代主义。

　　主义中又分为好多主义有历史主义，即以历史作为灵感（详细）设计技术，文艺复兴以来已经变得非常普遍，同时，它也成为设计过程中固有的一部分。

　　复古主义，指的是设计回归到一种特殊的历史风格，如第十九世纪早期希腊和哥特式的复兴。

　　传统表达的一种新的信念，即设计主要是对事物的模仿，甚至任何历史阶段的作品。折中主义”一词的出现是以下概念的词汇的最好的描述，这一概念指的是所有的设计应该是一个历史的先河，其引人注目的“模仿”。词典将被定义为：“原则上，方法或风格似乎是最好的东西。”

　　第一次世界大战后，折中式设计逐渐从历史实例的真实模仿转向一种简化了的，很少装饰的罗马和文艺复兴建筑样式的创造，即人们常称的“简洁式古典主义”

　　可以看出外国在室内设计方面领先我们国家很多，但是我们国家在宫廷里面设计也是比较厉害的。

　　第一次世界大战后，欧洲可以尝试寻找现代设计方向的真正表现在第二十个世纪。在法国，一个现代的词的设计“被理解为新的风格，这种风格被称为“现代化”的英文“。”现代化“是用来区分的，只是说“现代”这个词“（时间），“现代化”就意味着最近还是流行，感觉是新的，它是现代风格。

　　现代主义主要原则之一是建筑设计应从室内布置开始，进而引出符合逻辑的外部表现，室内设计图也是同样的功能简洁，同样没有历史的与装饰的细部等建筑外部形式特征。政府及其职业机构都是固守折中主义，并坚信只有模仿历史先例才能做出杰出的作品。室内设计的结果取决于家庭装修的零售产品，它们很少有重大的技术与美学品质。在这些年代中，职业设计师的作品只有服务于商业、机关、政府部门的设计相对较好。

　　办公设计已称为室内设计实践的一个重要方面，它作为一种专门职业已逐渐成长起来，通常把它称之为“空间设计”。空间设计师也处理机关单位、旅馆和零售业项目。

　　在除了幻想和自由的后现代主义以外，另一相关的发展是出现了返回古典主义的倾向，它不是对20世纪20年代和30年代折中主义特征的过去设计做精确复制，而是在古典原则基础上力求创作出新的作品。

　　然后随着事业的发展，贝律铭的作品可以被认为是晚期现代主义。.20世纪后几十年中，人们对保护老建筑的兴趣增加了，这是因经济压力而遭破坏的众多建筑造成的浪费与损失使人们从中得到启示。

　　通过读这本书我学到了很多关于室内设计方面的知识，也知道了一门学科从无到有所经过的艰辛历程，设计的发展绝不是那么简单。每一部分每一个人都做了了不起的贡献，了解一门学科然后投入这个方面受益无穷。

　　初拿到《城市设计》这本书时，我粗略浏览了一遍，本书图文并茂，为理解与汲取养分铺平道路。埃德蒙·培根先生也以其在城市设计理论与实践方面的杰出贡献，看了封皮的第一眼，我就被它的外表所吸引。几个简单的符号竟然能将本书的意图表现的清晰可见，城市设计，顾名思义，就是运用我们人类大脑中所具备的知识，对一个区域进行有目的，有顺序的规划设计，以满足人们的工作，居住，休憩，交通的需要。作者的意图是城市设计背后的各种设计力——思维模式以及赖以产生的有力的，传递感觉的意象，以及激励他们付诸行动的力。它意在帮助我们青年人在他们的条件下激发我们的想象，并运用于我们的现实中。费城成功的规划经验告诉我们，使规划得以实施的原因在于使规划方案接纳的成分早已被接入规划中，规划设计过程与规划实施过程是视为一体的。

　　作者在写这本书时，共分为二十五个部分来叙述的，其中又可分为思想，构思，设计，理论运用于实践，成功的设计等五部分来叙述。作者在叙述的同时，并不是空空的，范范的描述，而是通过具体的图例，设计草图来去进行阐述，使我们这些对设计初学者来说通俗易懂。

　　在“城市作为一种意愿行动”中，作者在阐述“空间与形式”时，我们知道建筑形式是体量与空间之间的接触点，这两个要素之间在哲学上相互关系不清楚的地方，建筑形式也不会明晰。通过限定体量和空间之间的连接点，建筑师正在对人类和宇宙的相互关系作出说明。这段话如果单纯的理解，可能很难，而作者则通过画出埃及的金字塔和中国的典型的古代建筑——飞檐屋顶进行对比，分析。说明了金字塔作为地球上出现的支配性体量形式的完美表现而存在，它是不变的绝对的一个说明，而中国建筑则是与此相反，是与自然保持一种和谐状态而不是支配自然地有力表现，屋顶的凹形表现人的恭谦，表现建筑对于宇宙空间的接受，这些屋顶优雅地接受宇宙空间，并成为庭院建筑构图中的核心，这种表述方法很好，既有深奥难懂的理论，又有通俗易懂的图案。

　　初读此书时，有一种云里雾里的感觉，不知所云，但是当再次品读时，细细想来又有他所说的道理，所以我不得不佩服培根先生的智慧。培根先生在讲诉“清晰地表现空间”时，我自以为是最容易理解的，文字不多，但是两幅图的对比则让我立刻清晰了。在“设计的性质”这部分中，作者解释了设计者清晰的基本设计结构是影响城市发展的的重要因素，它用以推动城市建造的全过程。在设计城市时，单幢建筑或一组建筑设计中的方法不能套用于整个城市规模的设计，原因很简单，首先城市的范围大以致于认的思想不可能为整个地区同时同时制定清晰的三维空间的规划，其次就城市的规模而言它的各个部分的建造需要经历很长的时期。而要明白“同时运动诸系统”的性质，我们需要明白体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。对于设计者对城市设计就必须为城市居民的生活创造一个和谐的环境，并且设计者的思想尽可能适应空间作为一种支配力的观念，对空间作为一项自在的基本要素作出响应并在其中抽象地构思设计。设计者需要关注在城市中由一种车辆转到地面，或步行到一个又一个目的地的瞬间所得到的印象，在空间中将按三维方式来去构想这些同时运动诸系统的基本形式，作为一种抽象设计是可能的，城市设计结构就是在这个基础上开始产生的。

　　绝对于设计结构的最佳范例之一的日本奈良的寺庙群法隆寺，在中心区对称环境中出现不对称的建筑组合，只有最高超的设计才会有此杰作。在“感知自我的方式”中作者从感知环境的方式，感知空间的方式，空间心理学，心理的激变，等不同的方面来去阐述如何来去自我感知，自我感知的方式等不同的内容，这些深奥难懂的东西，我读完之后几经思考仍不能很好的理解，而在这一部分作者也是花了大量的笔墨来去分析的，可能就是这些东西太抽象，尽管附有大量的图文但是理解起来仍有一定的难度。然后回头从新审视，才发现前篇作者所介绍的大多是理论性的知识，所以我品读的时候才会觉得晦涩，尽管附有插图但是仍然让我不知其所以然。

　　尽管有许多的不解，我仍然坚持继续品读，在读到“北京”这一部分时，感觉突然不同，有种豁然开朗的感觉，北京不同于其他着作对北京城严谨平面与经纬轴线的着力赞美与宣张，作者在此另辟蹊径，以“身历其境者”的身份在其中感受、体验、领悟“这一空间运动进程”“行进的序列”与“变换的视野”。作者继而回归“巨人视角”，在三个比例尺度上分析北京紫禁城的平面布局，并将三者置于同一层面给予比较，得出不同比例之间的.流动性与节奏感。任何比例都能在总体设计方面自成一体，这与数学中的分形理论（fractal theory）不谋而合，遍览“北京”这一部分皆为对不同历史时期城市结构形成发展演变的解读，较为易懂。

　　由思想变成行动，这一过程是整个设计最重要也是最难做到的，而费城的成功典例则体现出设计者的独具匠心，首先要考虑的是对形势的探索，而这一过程则是漫长而艰难的，前后历经了十三年，才得以使费城的形式最终确立下来，板式公寓由三层高的住宅代替，并使之成为隔街殖民时期住宅与三幢塔式公寓之间一种杰出的过渡性建筑。形式并不是凭空出现的，而是由设计结构决定的，“贝式塔”是由延伸的外来设计力决定的，而不是仅仅联系本身任意定位。形式的确立对于整个城市的设计才仅仅是个开头，后续还需要更多的努力，形式虽然定下了，但是一个城市，最重要的是建筑，它是人们在城市中生活的基础，所以接下来的便是建筑表现了，形式如何从设计结构衍生出来，这两者代表着城市设计过程的两个基本方面，而建筑表现则是与城市设计相关联的第三个要素。一座城市它不仅要满足人们生活所需要的各种场所，及出行的工具，更重要的是当人们置身于某个环境之中时能够切身的体会到周围环境所带来的舒适感，并且能够感受到设计者所设计的用意，这也就要求设计时意象的考虑，直到设计的最后达到意象的成熟。城市是运动的，不是静止的，这就要求设计者在设计的时候要考虑运动系统所起的作用，水平的运动，垂直的运动。水平运动中车辆的快速移动以及人们步行时缓慢的移动，这其间所产生的感受设计者也是不能忽略的。一个城市会有中心场所，而且这些中心场所可能会不止一个，如何来去表达这种效果呢，主要的方法是通过建筑来去表达，通过在不同中心区布置一些大的标志性建筑，来说明城市的核心区。到这里为止，设计部分可以初步告一段落，接下来所要考虑的是城市的居住者——市民对设计的满意度，就是进行民意反馈，然后与他们建立对话以使设计更加完善，经过了一系列复杂的过程，今天的费城才得以展现在人们的面前，而且它的建造还任然在进行着……

　　在本书的结尾，培根先生继而以斯德哥尔摩郊区新城Vallingby的规划为例，对比其建成后的鸟瞰与其先期模型，在鸟瞰视角取得了惊人的一致，身历其中却差强人意。Vallingby的设计“大抵是用代表建筑的模块在一张厚纸板上摆布移动而完成的”。或许当移动的不是台面上的模块，而应是人亲历其中的脚步。不禁联想到许多建筑亦存在此弊病——鸟瞰图（抑或模型）气度非凡，寓意深远，深博决策者欢心，但其真正建成后以人的尺度、视角去体验感受，却未能达到预期的效果，空留遗憾。于是知建筑如同城市设计，不能仅靠“巨人视角”去评判，更需要的是“身历其境”。本书着重介绍“同时运动诸系统”，涉及三个方面——体量与空间的关系，感受的连续性，同时的连续性。这也是本书最难理解的部分，但书中依然体现以人为本，民主精神。城市是市民的城市，人的意愿应当施加于我们的城市之上。作者随即以此为指导思想，用很大篇幅分析评价了古往今来不同历史时期不同文化下城市设计的发展演变，考察了伦敦、罗马和纽约等城市的运动系统，为我们呈现出一派城市设计的盛宴，心潮澎湃。理论结合实践。文中亦提及作者所致力的费城城市设计，涉及到对老城区的保护，这对我们如何在当下城市现代化进程中处理好传承与发展的关系，极具指导意义。

　　经过了初略的品读我大致领悟到上述这些，我知道这仅是本书的皮毛甚至连皮毛都算不上，所以我要继续的来去研读它，也许这就是书读百遍其义自现的道理之所在吧。而且我对培根先生也由此产生敬仰之心，他的智慧让我折服，他的思想让我崇拜，以后的职业生涯中我会一直向老先生去学习，去领略大师的气质。

《风景园林设计要素》读后感
通过对《风景园林设计要素》的阅读，让我受益匪浅。也扩宽了我对专业知识的了解，让我学到了一些书本上没有的知识。自麦克哈格将生态学思想运用到风景园林设计中，产生了“设计尊重自然”，把风景园林设计与生态学完美地融合起来，开辟了生态化风景园林设计的科学时代，也产生了更为广泛意义上的生态设计。通过读这本书我了解了园林设计的几大要素：地形 ；建筑物；植物材料 ；铺装 ；园林的构筑物；水 ；设计程序等等。
一：生态学思想的引入，使风景园林设计的思想和方法发生了重大转变，也大大影响甚至改变了风景园林的形象。风景园林设计不再停留在花园设计的狭小天地，它开始介入更为广泛的环境设计领域，体现了浓厚的生态理念。与风景园林设计相关的主要生态学理论 有生物多样性原理， 生态位原理，互惠共生原理， 生态平衡原理，生态调控原理。
生物多样性理论不仅反映了群落或环境中物种的丰富度、均匀度等，也反映了群落的动态结构与稳定性，以及不同的环境条件与群落的相互关系。城市中的生境条件比较恶劣，环境资源比较匾乏，物种通过本身一系列的相应变化来增加自己的适合度，以充分利用有限的环境资源，从而保持系统的稳定。群落中物种多样性尤其是遗传多样性越高，物种对环境的适应能力就越强，群落抗干扰的能力和维系自身动态平衡的能力也就越强。景观生态学中强调景观的异质性可提高物种总体共存的潜在机会。因此在现代风景园林的构建过程中以生物多样性原理为指导是其最基本的前提。
生态位理论已在种间关系、种的多样性、种群进化、群落结构、群演替以及环境梯度分析中得到了广泛应用。但生态位的概念不同的学者有不同的看法。主要有格林尼尔的“生境生态位”；埃尔顿的“功能生态位”；哈奇森的“超体积生态位”。在这里我们主要引用马世骏的生态位概念：是指一个物种在生态系统中的功能作用以及它在时间和空间中的地位，反映了物种与物种之间、物种与环境之间的关系。城市园林绿化植物的选配，实际上取决于植物生态位的配置，这直接关系到园林绿地系统景观审美价值的高低和综合功能的发挥。
在现代风景园林规划过程中，应充分考虑物种的生态学习性与生态环境条件，利用不同物种在空间、时间和营养生态位上的差异，合理地选配植物种类，避免
种间或种内的直接竞争，形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构，以利于种间互补，既充分利用光、温、水、气及养分等环境资源，又保证了群落和景观的稳定性。
互惠共生又称互利共生，是指两个物种长期共同生活在一起，彼此相互依赖、相互共存、双方获利。如地衣即是藻与菌的结合体，豆科、兰科、杜鹃花科、龙胆科中的不少植物都有与真菌共生的例子：一些植物种类的分泌物对加一些植物和生长发育是有利的，如黑接骨木对云杉根的分布有利，皂英、白蜡与九里香等在一起生长时，互相都有显著的促进作用；但另外一些植物的分泌物则对其他植物的生长不利，如胡桃能分泌一种叫胡桃醒的物质，它能抑制其他植物的生长，因此在胡桃树下的土表层中一般是没有其他植物的；其它如：丁香、洋槐、薄荷、月桂、稠李、风信子等都会分泌一些不利于其他植物生长的物质，在园林中的植物配植时胡桃与苹果、松树与云杉、白桦与松树等都不宜种在一起，森林群落林下蕨类植物狗脊和里白则对大多数其他植物幼苗的生长发育不利。在生态园林建设过程中应用植物间的这种相互关系，能有效地促进群落的稳定。
生态平衡是生态学的一个重要原则，其含意是指处于顶极稳定状态的生态系统，此时系统内部的结构与功能相互适应与协调，能量的输入和输出之间达到相对平衡，系统的整体效益最佳。在生态园林的建设中，强调绿地系统的结构和布局形式与自然地形地貌和河海湖泊水系的协调以及城市功能分区的关系，着眼于整个城市生态环境，合理布局，使城市绿地不仅围绕在城市四周，而且把自然引入城市之中，以维护城市的生态平衡。
生态调控是生态系统研究的一个重要理论，主要研究以人为中心的社会一经济一自然复合的城市人工生态系统。自然生态系统的中心事物是生物群体，它与外部环境的关系是消极地适应环境，并在一定程度上改造环境，因而自然生态系统的动态、演替，无论是生物种群的数量、密度的变化，还是生物对外部环境的相互作用、相互适应，均表现为“通过自然选择的负反馈进行自我调节”的特征。而在人工生态系统中，尤其是在城市生态系统中，是以人类为中心的，人类与其外部环境的关系是人积极地、主动地适应环境和改造环境，其系统行为很大程度上取决于人类所做出的决策，因而它的调控机制主要是人为的而不是负反馈的调节。生态园林是城市生态系统的一个子系统，要使其具有合理的结构、能最大限
度地发挥其功能，系统本身可以自我调节，达到良性循环的生态系统，就需要以生态调控原理作为指导，使整个系统实现循环再生、协调共生、持续自生。在生态园林这一生态系统中，由于人的社会性与能动性，表明了它同自然生态系统间的重大区别，它可以通过人类进行有限度的协调，使系统的生态效益最高，使各组成成分之间相互协调，使系统更加适应外部环境。
二 ：生态学理论在风景园林设计中的主要应用：应用生态学原理，保护利用场地现有的自然生态系统；利用当地的乡土资源；尊重场所自然演进过程；基于生态调控原理，利用并再生场地现有的材料和资源；土壤的设计；以生态平衡、生物多样性为理论的植物配置的设计。
在风景园林设计中，应用生态学原理进行设计，保护自然环境不受或尽量少受人类的干扰，现有场地往往经过很长时间已经形成了新的动植物生态系统。在景观改造时，根据生态平衡原理，要充分的保护利用，尊重场地原有的自然环境的生态特征，尽可能将原有的有价值的自然生态要素保留下来并加以利用，组织到园林景观的设计中去。主要手法有：乡土植物是指经过长期的自然选择及物种演替后，对某一特定地区有高度生态适应性的自然植物区系成分的总称。它们是最能适应当地大气候生态环境的植物群体。除此之外使用乡土物种的管理和维护成本最少，能促使场地环境自生更新、自我养护。
现代人的需要可能与历史上该场所中的人的需要不尽相同。因此，为场所而设计常常不会模仿和拘泥于传统的形式。但是从生态学理论来看，新的设计形式仍然应以场所的自然过程为依据，依据场所中的阳光、地形、水、风、土壤、植被及能量等。设计的过程就是将这些带有场所特征的自然因素结合在设计之中，从而维护场所的健康。作为风景园林设计者应尽量保留原场所的自然特征，如泉水、溪流、造型树、已有地被、及名树、古木、水、地形等，这是对自然的内在价值的认识和尊重，这样既能在一定程度上降低投资成本，又能避免为了过分追求形式的美感， 对原有的生态系统造成无法弥补的破坏。
在风景园林设计中，植物是必不可少的要素，因而在设计中选择适合植物生长的土壤就显得很重要。主要考虑土壤的肥力和保水性。分析植物的生态学习性，选择适宜植物生长的土质。特别是在风景园林的生态恢复设计模式中，土壤因子很重要，一般都需要对当地的土壤情况进行分析测试，选择相应的对策。常规做
法是将不适合或者污染的土壤换走，或在上面直接覆盖好土以利于植被生长，或对已经受到污染的土壤进行全面技术处理。采用生物疗法，处理污染土壤，增加土壤的腐殖质，增加微生物的活动，种植能吸收有毒物质的植被，使土壤情况逐步改善。设计师哈格没有采用简单且常用的用无毒土壤置换有毒土壤的方法，而是利用细菌来净化土壤表面现存的烃类物质，这样既改良了土壤，又减少了投资。 植物材料的选择是根据生态位理论，在进行植物配置时，应充分考虑物种的生态位特征，合理选择配置植物种类，避免各个物种对空间和营养的争夺，种间互相补充，既充分利用环境资源、生长良好，形成结构合理、功能健全、种群稳定的复层群落结构，又能形成具有良好视觉效果的园林景观。根据各种植地不同的实际情况，有针对性、有侧重点的选择植物种类，尤其是高大乔木优势种的选配，直接决定了园林生态效益的发挥程度。园林生态设计中要求利用不同物种在空间和营养生态位上的分异来配置植物，充分利用空间、营养，各个种才能协调共生。 因此，在植物材料选择时，应该因地制宜，发挥不同植物的各自优势，最大限度地满足植物生长所需要的生态条件，根据实际情况的不同，进行相应的选择。 运用具有生态效益的植物：不同的树种其生态作用和效益也不相同，有的相差很大。因此，为了提高植物造景的生态效益就必须选择那些与各种污染气体相对应的抗性树种和生态效益较高的树种。
遵从生物多样性原理，模拟自然群落的植物配置：物种多样性主要反映了群落和环境中物种的丰富度、均匀度、群落的动态与稳定性，和不同的自然环境条件与群落的相互关系。生态学家认为，群落结构愈复杂，系统也就愈稳定。因此，风景园林设计过程中，设计多个种组成的植物群落，比单物种中群落更能有效利用资源，具有更大稳定性，即保持各物种多样性如动植物种资源多样性、各种文化特质多样性等，具有重要深远的生态环境意义。
以循环为主的水的设计：在风景园林设计中从生态因素方面对水的处理一般集中在水质的清洁、地表水循环、雨水收集、人工湿地系统处理污水、水的动态流动以及水资源的节约利用等方面。在风景园林设计中充分利用湿地中大型植物及其基质的自然净化能力净化污水，并在此过程中促进大型动植物生长，增加绿化面积和野生动物栖息地，有利于良性生态环境的建设。