读《人类的艺术》有感《人类的艺术》是美国人Hendrik Willen Van Loon于1938年写 的，由英国哈拉普公司出版的一本厚厚的书。 我不懂艺术，却硬要看这本书其难度是可想而知的。我随手翻几页、看几段，这样我一直读了半年多。终于也支零破碎的悟出一些道理来。有了一些关于论艺术的读后感，写在日记中。 现在的文艺界都把艺术理解为："艺术是属于工农兵的，艺术要为人民大众服务"这种观点我认为是不完全的和片面的。那种把艺术说成是为人民大众的观点也要有新的考虑！真正的艺术家往往是孤独的，当他们从生活中自拔便产生了一种超凡的性格，那便是艺术。 并不是所有的艺术都能被人民大众所接受，艺术是走极端的，是超前的。艺术只能被知音者去欣赏。"下里巴人"是艺术；"阳春白雪"更是艺术，但合者盖寡。 比如一个摄影家，他只能按自己的感受去反映他所见到的世界。他的镜头运用应该是不一般的角度和光线，是新颖的、标新立异的主题，这样拍出来的照片才是有欣赏价值的。追求艺术的自我表现，他才有能力说，"我拍出来的照片虽然不很完美，但毕竟是一种造物主似的创造。"是以往没有见到过。 所有的艺术都是个人生活体验的结果。"艺术是源于生活的"这个观点我同意，但艺术家要开拓自己的路，要离开人们常走的路，开拓者也可能要在孤独中死去。艺术家在精神世界里总要走在人们的前面，当然是危险的。 我常常这样想：在摄影艺术上用不着一定要达到象亚当斯那样的水平，我只要追求自己的条件和 风格，虽然拍不出好作品来，但也可以认为自己是艺术家了。这正像没有资格参加比赛的运动员一样，他只要坚持不懈的运动，追求的便是这种运动的乐趣。 许多事业并不在乎于是否成功、获奖。而是在于这种事业的追求过程，这样自己便会充实多了，轻松多了。再加上坚韧不拔的毅力，于是欢乐也就在其中了。 在我41年的摄影生涯之中，是在极端形式主义和口号式宣传中度过的。为政治服务，四平八稳、装腔作势的拍摄方法，使我走进了死胡同。既使偶尔也在摄影研讨班上学过一些前人留下传统学派美术构图，但那早已不再适应于现代美学观念。这几年又干脆荒费了。所以近来也没有摄出什么得意的作品来，真是愧对于摄影家协会会员这个荣誉啊！ 现代摄影已经不只是用光线来表达艺术观念，而是反映了人与大地，人与空间世界的距离感，新的时空审美观正在冲击着封锁几十年的公式化的创作意识，的确该是我停下来反思一下的时候了。我该等多久？我还会再拿起照相机去创作吗？ 我以为一切艺术的最高境界，便是表现一种深沉宇宙的教育情感。万物归一的空灵境地。好的风光作品，不光是表现一种外在的形式美，而应当充分体现人的种种情感，引导欣赏你作品的人们去思索，从你的作品中产生共鸣。 艺术的真谛在于：使精神无拘无束，心灵自由的飞翔。这是宇宙生活的飞流意识，人与大自然的关系达到一个全新的浪漫的境地。一切尘世的思考和物质上的东西都被淡化。这是精神得到了慰籍己与升华的结果。于是宇宙不再是莫不可知的神灵境地。而是艺术家精神自由的栖身之所。当我们面对荒原，不由自主地将自己融于无限的时空之中。 "寂静、空灵、致虚、守静"才是映照心灵的艺术，知黑守白，静与空，强调了大自然的旷远、纵深感，虚又给人以暗示，空不等于是无，而是木然聆听的寂静，又是作品给人们的一种流溢四方的默无声息的思想活力。 艺术是没有国界，不受时间的限制，致从有了人类便有了艺术，艺术是没有一定的表现形式的。但要注意一点：那就是艺术是属于全人类的，因为艺术只能由人类来创造。艺术在现实社会中是有价值，它可以使贫困撩倒的艺术家有顿饱饭吃。 唯美的艺术是没有阶级性的，穷人和富人一样都需要艺术。艺术几乎是有宗教性质的，因为艺术有一种劝人行善的影响力。所有的艺术本质上都是个人生活的体验，因此艺术家都是孤独的。 艺术是一种悟性，是对世俗人生的一种觉悟，在中国的宗教中讲：觉悟者既是佛。在西方便是上帝，是上帝赐给人的一种灵感。所以艺术家都应该是坂依宗教的人。他应远离粗俗、虽在人群之中，但在精神上是一个很孤独的人，他的艺术才是脱俗的，出类拔萃的，精美绝伦的东西。 真正的艺术不能只是迎合大众的，有些艺术只是送给知音者，或是孤芳自赏的。艺术的普遍性在于：艺术是供人享受的。我不是艺术家，但我在尽力去享受别人无法享受的艺术。（就算不好也要给分啊，打了一下午了。。。。。）

　　当品味完一本著作后，想必你有不少可以分享的东西，让我们好好写份读后感，把你的收获和感想记录下来吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是我收集整理的《美学》读后感，欢迎阅读与收藏。

　　《美学》读后感1

　　黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者，他的《美学》是他的学生根据他在海德堡大学的讲课记录和教学提纲整理而成的，也是他的艺术哲学思想的集中体现。

　　《美学》第一卷中一共有两个重要观点：“美是理念的感性显现”及“艺术美高于自然美”，笔者想从这两个角度谈谈自己的看法。

　　首先黑格尔给美所下定义为：“美是理念的感性显现”。这里的理念，显然和苏格拉底、柏拉图的理念（idea）不是完全相同的概念：在古希腊哲学概念中，所谓理念是指人的认知对事物共相的认知，是建立在人能够正确认识事物的基础之上的，而在黑格尔的哲学体系中具有“绝对精神”和“绝对理念”的概念，在他看来美源自“绝对理念”，使美具有了客观精神性。“绝对理念”的发展是必然的，美的产生、发展也就是必然的。

　　马克思主义认为所谓“绝对理念”其本质便是客观唯心主义思想，承认在人的认识能力之上具有一种类似于上帝般的超越人类认识的，不动不灭的绝对规律，而这种绝对规律受到人的认知感受所形成的审美愉悦，便是“理念的感性显现”，也便就是美。

　　相比较车尔尼雪夫斯基“美是生活”、古希腊“真善美”和中国传统儒家“美是仁”的种种观点，我们可以发现，黑格尔在探寻所谓什么是美的时候，不再借助于伦理学范畴的概念，把美提炼出成了高于生活的生活的产物。

　　将美感的源头剥离出生活，才有可能不受污染的去分析什么才是美的真正本质，不然当我们看俄国人的美学，就会不由自主地将美和生活联系在一起，简单地认为符合生活样式的就是美的，反之则为不美。看古希腊哲学和儒家哲学则会随意地将伦理学的道德判断“善”和“仁”凌驾在“美本身”之上，将一种审美判断异化为道德判断。

　　黑格尔正是意识到了这种危险，才会去将美与客观可认知的事物相剥离，从而产生了一种凌驾于各种伦理道德、各种认识局限之上的美学感受。这样子去研究“美本身”，自然可以不受干扰和污染，但是也显然会让对美的研究陷入误区。

　　前文说了，黑格尔认为美源于“绝对理念”，因此天然存在，不动不灭。由此产生的美学定义，其实涉及了“美本身”的关键性课题，即“美是客观存在还是主观感受”，黑格尔显然选择将美定义成了一种绝对存在的客观真理——具有永恒性的规律，而通过人的感性浮现。

　　简单地分析就不难发现，黑格尔其实是将美定义成为了美的规律，而一旦将美定义成了某种绝对存在的规律的时候，我们受到本身认知能力的局限性，就不可能去完整地正确地去表述美到底是什么。

　　就比如柏拉图在他的《大希庇阿斯篇》中所做的那样，无论我们将美作何种解释，都是具有缺陷性的探讨，所以柏拉图在可以在《大希庇阿斯篇》通过无数个设问去一步一步地推断出“美不是什么”，但是究柏拉图一生，究其西方哲学史千年的思考，也无法得出“美的本质到底是什么”的答案。

　　同样去看黑格尔的美学，我们一样可以发现，黑格尔在论述“美本身”的概念时，和他之后对于美的本质探讨，具有根本性的矛盾。

　　黑格尔做出“美是理念的感性显现”之判断最重要的前提在于，黑格尔认为美是绝对存在的，这也就以为在，黑格尔认为美在本体论上是具有客观实在性的，这也是世界美学史上最重要的探讨之一——“美是主观念感受还是客观存在”。

　　但是在谈及这个判断的时候，我们可以发现黑格尔本身便是矛盾的，他一方面认为美是一种脱离了人的判断能力之外的，由“绝对理念”支配的凌驾于所以的主观判断之外的绝对规律，但是他一方面又承认这个世界上具有两种被人类认知的不同美，一种是人类创造认识的艺术美，一种便是自然之美。

　　因为我们发现如果按照黑格尔地“绝对精神”去理解，我们理应会在所有美的事物中都去发现一个共同地美学的本质，就像宋明理学的“格物致知”一样，只要我们不断地去找寻事物的共相，不断地进行删选，在最后我们终会发现那个所有美丽的事物都具有的共同本质，这就是“美本身”。

　　但是这种思维模式最危险地地方在于，所谓“美本身”生长和孕育的母体便是凌驾于人类认知能力之上的“绝对精神”和“绝对理念”，这也就意味着无论如何我们都只能不断地接近对“美本身”的认知，却永远也达至不了真理的彼岸。这点在认识论上本身便是可怕的不可知论之源头，正如休谟可以否定因果联系的存在一样，这样去认识美的方式最终也必然会导向“美不可能被认知”或者“美本质不存在”地虚无主义认识观念。作为一本研究美学的著作，其一开始便埋下了这样的美学研究初衷，显然是危险的。

　　其次，黑格尔美学提出地及其重要的一点观点便是“艺术美高于自然美”。在此，黑格尔认为因为艺术美是由人类创造并认知的，附加有人类情感和认识活动地价值，所以艺术美高于自然美，黑格尔甚至在卷首还提出了自然美不具有和“艺术美”相同价值的观点。

　　但是仅从黑格尔自身对“美本身”的阐发我们就会发现他的这种对艺术美的过度推崇和对自然美的过度贬斥是不具有理性价值的。

　　首先我们从黑格尔的自身理解出发，前文说过黑格尔认为美的本质是“理念的感性显现”，这句话其实表明了无论去研究哪种美的现象，无论去解释何种的美感，都是要从人的认知能力出发，所以从人的认知能力而言，人在认识艺术品和自然界的鬼斧神工的时候，其实两者都具有相同的地位，即谁更能让人获得“精神的愉悦”（康德《判断力批判》）。

　　换言之，在被认知的角度上，所谓艺术美和自然美其实都处在同一个起跑线上，不同地艺术作品和不同地自然美景在人的认知中都一样局限于人对美的感受，所以艺术品可以巧夺天工，自然界一样可以做到“天地有大美”。

　　所以我们可以发现，所谓对于美的认可，黑格尔之所以认为“艺术美高于自然美”的唯一可成立的论据在于他认为“艺术美”源于人的创造和发展，而自然美缺乏了人为的力量和色彩。

　　听起来似乎是这么一回事，仔细一推敲就可以发现，黑格尔自己都认为美的本质是“理念的感念显现”，所谓美的本质本身便是客观存在的不变规律，如果按照黑格尔自己的观念，显然自然美会比人类创造地艺术美更贴近美的本质规律，从而符合对美的判断。

　　但是黑格尔在判断“什么更美”这个问题上的时候偏偏却换了一个比较的标准，不再从美的本质判断出发了，反而使用了何者更能让人获得“美感的愉悦”的角度出发，这样的判断标准显然和前者对“美本身”的超验判断是相矛盾的。

　　但是即使退一步，我们从人的认识和美感愉悦去作为判断标准去看待“什么是美”这个问题，我们还是发现黑格尔的判断是不成立。因为黑格尔的观点其实很简单，认为艺术美是由人创造，所以艺术美更贴近人的审美。

　　首先艺术的创作未必创作地便是美感，以贾平凹的《丑石》一文为例，我们会发现艺术家在创作的时候未必是以审美为基本判断的，审丑判断同样是艺术判断的重要表达形式。

　　退一步说，即是我们理解到黑格尔所处的时代，也许未必有审丑为主题的艺术创作，我们去比较自然美和艺术美。我们可以发现人类在寻找艺术美感的时候，其实是脱离不了自然美的影响。

　　就比如达芬奇地蒙娜丽莎的微笑之所以美妙是因为他在前期对人体的解剖做了大量地分析和研究，不合乎人体自然规律和透视规律地人体绘画早在启蒙运动便被淹没在了历史的洪流之中。再比如黄金分割地比例本身便是源自于自然界之中的固有规律，所以从某种角度而言，所谓的艺术美，其创造地规律本身便是来自于自然的美学规律。

　　所以我们可以发现，从某种角度而言，自然美可以说是艺术美的母亲和营养的源泉，黑格尔批判自然美，推崇自然美，一方面和他自己对于美学本体论的认识相矛盾，另一方面也体现出了他对于自然美的认知局限。

　　总的来说，黑格尔的《美学》从美学史地宏观角度探研了美学发展的伟大历史宏图，也开创了系统研究美学的先河，但是从对美学本质地分析显然是不到位而有所欠缺的。

　　《美学》读后感2

　　德国客观唯心主义哲学家弗里德里希·黑格尔（1770——1831），少年时代酷爱古希腊文化与莎士比亚，受到柏拉图、荷马、苏格拉底亚里士多德著作的深刻影响，一生沉浸于思考与写作。

　　黑格尔以一种进步的历史观点，对人类艺术哲学以三大类型分野，从史前早期艺术到19世纪早期他生活时代的人类艺术，象征型、古典型、浪漫型：包括诗、音乐绘画、雕刻、建筑各类专门艺术，象征型艺术是主体对要表达的理念没有清晰界定，古典型艺术从象征型发展而来，是主体的理念完全清晰是最完美的艺术。浪漫型艺术在古典型台阶上，更关心崇高的灵魂本身。黑格尔并没有自己动笔写作这部《美学》，他只是在大学讲坛上讲授这门课程。他的历届学生把听课笔记聚集一起，编辑成了《美学讲演录》。

　　 一、美学是什么

　　人的精神包含了神性，艺术家寻找的便是这种神性。艺术作品之美，乃是神性之美。结构主义人类学家历维、施特劳斯说：“艺术家的作品，可能是人类唯一正确的知识”。美学作为一个学科，起初是哲学的一个分支，希腊文的“克里斯托惕克”，在希腊语中即“美”，艺术是什么？艺术要实现什么？艺术与人类关系？艺术作品怎样分析？所以我们也把美学这门学科称为“艺术哲学”。

　　艺术作品表现的是人的精神价值，它抓住时间、个别人物、行动以及其转变的旨趣来实现这一目的。它将原本的现实世界改造成为更人化的世界突显出来。世界在艺术中变得更加纯粹，更加鲜明。一切心灵的东西都要高于自然。艺术可以表现神圣的理想，这却是任何自然事物不能做到的。

　　从心灵所创造的东西与从自然所产生和形成的东西，如果两者都包含神的光荣，那么神在前者比在后者的光荣更高。神就是心灵，只有在人身上，神性自由才是灵动的。人类的艺术，就是人模仿神制造的自然。

　　 二、艺术的目的

　　人们在创造艺术时，抱有什么目的。普遍的见解有三种：“模仿自然说”、“激发情绪说”、“理想与普遍力量说”。

　　模仿是完全按照本来的自然形状复写一遍，这是一种复制。艺术在利用材料方面总是有限的，只能把现实的外形提供给某一种感官。靠单纯的模仿，艺术总不能和自然竞争。模仿所产生的乐趣总是有限的。对于人来说，从自己所创造的东西得到的乐趣，就更适合于人的身份。就这个意义说，每一件微细的技术品的发明在价值上要比模仿高。“激发情绪说”强调艺术作用在于唤醒，凡是可以让人内心感到或震撼的东西，凡是可以满足人的.情感需要的思想和观念，总是能够激发出人心中最深处的潜在力量，这就是艺术激发功能要达到的目标。一切情感的激发，心灵对每种生活内容的体念，通过一种只是幻象的外在对象来引起这一切内在的激动，就是艺术所特有的巨大威力。“理想与普遍力量说”，常常有这样的情形：一位艺术家，他内心感到痛苦时，他就开始艺术行为，用图像或意象去表达，把自己的痛苦化为艺术的形象。这是一种眼泪中的安慰。艺术也能使人获得道德上的教益。贺拉斯说：“诗人既给人以教益也给人娱乐。”艺术要求越高，需采用的道德内容越多。道德也是一个艺术标准。艺术是各民族最早的教师。

　　 三、内容决定形式

　　没有无内容的艺术，形式是内容的容器。艺术作品的缺陷并不总是技巧欠圆熟，形式的缺陷总是源于内容的缺陷。愈是优美的艺术作品就愈是具有内容和思想的内在深刻和真实。在艺术作品里，对自然的改形，并不是艺术家技巧上的生疏和不熟练，而是艺术家有意为之，是艺术家意识里的内容和要求所决定的。

　　艺术的真正职责在于帮助人认识到心灵的最高旨趣，美的艺术不能在想象的无拘无碍境界飘摇不定，因为心灵的旨趣决定了艺术内容的基础，尽管形式和形状可以千变万化。

　　一件艺术品，在技巧方面已十分完美，并不能说它就是完美的艺术。完美的艺术，是理念和表现的结合，不仅有理念，表现理念的形象也是真实的、完美的，包含这两者才是最高的艺术品。艺术家为一个理念，必须寻找到具体的形象，形象是显现理念的桥梁。具体的理念，本身就是使自己显现为自由形象的过程，只有真正具体的理念才能产生真正的形象，这两方面的吻合就是理想的艺术。

　　 四、艺术的类型

　　艺术是表达理念的。人类为实现各种理念，已发展了各种艺术类型，分为象征型艺术、古典型艺术与浪漫型艺术三种。

　　理念是具体的统一体，只有通过理念的各个特殊方面的伸展与和解，才能进入艺术的意识，由于这种发展，艺术美才有了特殊的阶段和类型。象征型艺术在艺术的原始阶段，主要代表是东方艺术；古典型艺术代表艺术发展成熟的阶段，主要代表是希腊艺术。

　　艺术的这三种类型，是内容与形象之间的不同关系，理念与实现理念的不同方式。理念在开始阶段，自身还不确定、不明确，抽象理念所取的形象是外在于理念本身的自然形态的感性材料，也就是说感性材料占绝对上风。自然材料还保留着它的原始风貌，改变不大。这种类型称为象征型艺术类型。古典型艺术，在理念和它的材料上达到高度统一。理念找到了最适合它的材料，并自由、妥当地融入了材料中，是自由完满的协调。浪漫型艺术把理念与现实的完美再次打破，取消了古典型中理念与材料那种不可分裂的统一性。为了更自由的心灵表达，理念从它的外在因素的协调统一中退出。

　　 五、象征型艺术

　　理念并不是一开始就清晰明了的，而是相反。由于理念本身就还没有理想所要求的个别性，它的抽象性和片面性使得形象在外表上离奇而不完美，说是理念的表现，只是一种还处于远距离的尝试，一种形式上的挣扎与希求。理念还没有找到真正适合他的形式。这种艺术，称为象征艺术。

　　理念并没能真正吻合人感性材料，自然对象更多的是保留它原来的样子而没有改变，对象似乎很不情愿地要担负起表现理念的责任，尽一种义务。理念和对象在这种情形下形成一种抽象的属性关系，例如用狮子象征强壮。

　　理念发现它们都不太适合，就把自然形状和实在现象夸张成为不确定不匀称的东西，企图用形象的散漫、庞大和堂皇富丽来提高到理念的地位。上述情形在东方原始艺术里的泛神主义，就是明显的实证。象征型艺术以不完善为终结。

　　 六、古典型艺术

　　古典型艺术，处理理念是妥贴的，它找到了理念应该寄于的居所。古典型艺术，是人类第一次完美的艺术，理想找到了现实的表达通道。古典型艺术就理念而言，它本身是具体的、丰富的。心灵的东西只有到了清晰的程度，才到了这一阶段。理念要在自然中择优寻找最适合自己的东西，把心灵性的东西表现出来，以为自观，只有经过心灵的事物才能圆满地显现于感官。

　　在古典型艺术里，人体形状的出现，不能仅看成材料，更是心灵的外在存在形式，同时兼备自然形态的存在。

　　 七、浪漫型艺术

　　浪漫型艺术把理念与现实完满的统一再度打破，它在较高的阶段上，再回到理念与现实的差异与对立，古典型艺术达到了最高度的优美，尽了艺术感性表现所尽之能事。古典型艺术的局限性在于，将一个具有无限性质的主体，交付给一个有限的世界。

　　浪漫型艺术取消了古典型艺术的那种不可分裂的统一，在内容和表现方式的范围上超出了古典型艺术。浪漫型艺术保留艺术的形式，

　　书中内容丰富,我主要是围绕需要层次论和自我实现论来阐述其基本观点来谈谈我的感受：
（一）需要层次论：
动机理论是马斯洛学说的精髓.我认为动机理论的基点是需要,而人类价值体系中有两类似本能的需要：一是沿着生物系谱上升的逐渐变弱的本能需求,称低级需要或生理需
要；一是随生物的进化逐渐显示出来的潜能,称高级需要或心理需要.这两类需要分五个层次,即生理需要、安全需要、归属和爱的需要、自我实现需要,它们一个比一个层次更高.
(二) 自我实现论
自我实现是马斯洛需要层次结构中最高层的需要,自我实现论是马斯洛对自我实现者多年潜心研究的经验总结,它在马斯洛的人格理论中占据重要地位,有人甚至把马斯洛人格理论等同于“自我实现理论”.正是出自对人性高级层次孜孜探索的浓厚兴趣,才使马斯洛获得了意想不到的大量结果.
马斯洛以能“充分发挥自己才能”的48位历史和现代人物作为研究自我实现者的对象,通过对这些人物的人格和成就进行非正规的观察、整体论分析,发现了自我实现者的一些特征：(1)他们能准确充分地认识现实.(2)他们表现出对自己、对别人以及整个自然的最大认可.(3)他们表现出自然、朴实和纯真的美德.(4)他们常常关注各种社会疑难问题,而不是他们自己.(5)他们具有喜欢独处和隐静的品质.(6)他们独立自主,不受文化和环境的约束.(7)他们呈现出一种清新不逊的鉴赏力.(8)他们较常感受到神秘和高峰体验.(9)他们较易具有一种全人类的同一性.(10)他们建立了仅与少数人深厚久远的人际关系.(11)他们易于接受民主的价值观.(12)他们具有很强的伦理观念.(13)他们具有完善的、非敌意的幽默感.(14)他们具有创造性.(15)他们抵制文化适应.
最残暴自私的人往往也是心灵最脆弱卑怯的人.我并不信奉弗洛伊德的本能说,我相信马斯洛的人本主义——人性本善.一个真正自我实现的人才是心灵最平静的人,他擅于内省,懂得快乐的源泉并不产生自财富与名望的累积,而是对知识的追求,对善的信仰.
真正符合人性发展的道德标准不是对个人的束缚,而是解放,读后感《《动机与人格》读后感》.细细回味自己的人生,到底有哪些事是真正令自己刻骨铭心的呢?我想大部分的回答不会偏离爱情,亲情和友谊.而这一切的一切终归离不脱两个字“得失”.热恋的情侣们,将付出视为最高尚最美好的快乐,并从爱人的每一次付出汲取最摄人心魄的幸福.美满的家庭生活来自于代代人无私的关爱与付出,孩子的茁壮成长与饮水思源的孝顺便是父母乐透心脾的灵丹妙药.生死之交的友谊又何尝不是如此,当他或她甘愿将最宝贵的生命都付托与那位知己的时候,我们如何不应赞美这份伟大的信任——信任便是付出.反观失恋,亲人的逝去,友谊的破裂,这种种令人撕心裂肺噩梦般的过程,便是失去的极端.
这个世界有太多的邪恶,它给生存在这个世界的人们带来了无穷无尽的困难与无奈.而每一次的过错便是每一次噩梦的素材,作恶多端阴险狡诈的人为什么害怕睡眠?因为内心的折磨会化作梦魇将他吞没,在梦中的他无论现实生活中有多么权力熏天,多么富可敌国终究抵挡不住良心幻化成梦境的谴责.宽容是自信的表现,而残暴源自于自卑.
人类的艺术,制度,道德以及他所创造的种种无不在追求对称,追求和谐的完满.心灵的安宁源自于和谐,高尚的生命敢于面对一切丑恶.朋友们,当我们享受着锦衣玉食,享受着暖床高枕之时是不是应该思索着回馈于他人?!得到的终究会失去,人生不过是一个过程,谁都曾希望轰轰烈烈地走完它,然而最炙热的火焰也有熄灭的一天,恶人在世也许一切顺利最终颐养天年,但是历史和后世的评价会让他付出代价,反之善良的人终会得到历史最公正的报答.你知道吗,当你秉着一颗平静的心灵走完你的一生,你的事迹必然是轰轰烈烈的!
宗教经过了数千年的发展早已经贴上了神秘主义的标签,然而当我们能已超越自我的心态对待世间的种种之时,我们又何需那个时刻注视着你我的神灵呢?心灵便是人类永恒的上帝!自从一个生命呱呱落地的那一刻起,他便不停地经历着得与失的交替,在伴随着悲伤与快乐的成长过程中,如果始终没有学会如何取舍,最终便会为失去而笼罩余生.须知,这个世界永远是平衡的,有得必有失!你的得到便是他人失去的结果,反之亦然.盈则溢,当一个人志得意满而目中无人之时,也往往是他将要失去一切之刻.朋友们,细细地深究过往的所作所为吧!我无意让每个人永远无私地付出自己而不索回报,因为这显然也有悖自然的运转.因为真正的快乐是在内心付出与获得和谐持平的时候才会出现的!
我认为一个人的人格和动机要一致、向好的方向发展,在遇到不如意的事中,要有积极态度对待,要用科学方法、明智方法处理问题,让自己的人格向上健康发展,动机要积极向上,让我们作为大学生有健康的人格和纯洁的动机,自我实现人生价值.这书本对我来说是很好的心理学书,值得要推荐给我的朋友阅读.

　　罗曼罗兰的名人传读后感1

　　自从阅读了罗曼罗兰的《名人传》，我对生命又有了一番新的体会。《名人传》描写了贝多芬、米开朗基罗、托尔斯泰的成名史，他们经历了各种磨难，但都坚守这一个诺言：不向命运低头，在生命的最后一秒，任不屈不挠的与命运抗争着，最终在他们不懈坚持下，铸成永恒，成为举世闻名的音乐家、雕塑加、学者……

　　在三位伟人所演绎的故事中，我最敬佩的是贝多芬，他在双耳失聪时，还坚持自己的创作;无论家境多么艰苦，他却从来没有放弃过自己的梦。在如此艰苦的条件下，他却从来没有放弃自己追求的梦想。在如此艰难困苦的条件下，他完成了自己的著作，如《田园》、《第六交响曲》等。贝多芬的一生可以说生活在水深火热中，但是他并没有放弃，只是为了坚守自己的梦想。

　　他，贝多芬有着颇像海伦凯勒的命运，同样是残疾人，但都创造了奇迹，为人类的艺术征途树立了一个又一个里程碑，看着他们如此坚定的信念，如此坚持的脚步，即使再艰难的命运，再大的挫折，在追梦、圆梦路上也不过如此。

　　米开朗基罗、托尔斯泰，同样如此像贝多芬，像海伦凯勒一样，创造了人类史上一个又一个奇迹，读了罗曼罗兰的著作，让我的心灵在三位大师的感召下开始升华，感觉这本书对我的影响还挺大。在我的圆梦路上，不崎岖，但也有这样那样的小碰撞。有时候，一颗小石头可能把我绊倒，而我却不知道在哪里跌倒就在那里爬起来。以后，我要像大师那样，对于梦想的追逐，永不放弃脚步。我想以后的道路会更加不平坦，但路是人走出来的，再崎岖德鲁，我也会大步向前，那路上的小石头，将会是我成功的垫脚石。《名人传》这本书，不仅是著作、名著。它在你认真阅读、品味时，正在熏陶你、升华你、改变你。，名师之作《名人传》

　　真心向你推荐这本书，它会在你以后的路上成为一盏明灯，点不点亮它，在于你!点亮它，你的人生便翻开了新的一页。生命的一番体会，从《名人传》开始……

　　罗曼罗兰的名人传读后感2

　　阅览了罗曼?罗兰的《名人传》，深有感触。罗曼?罗兰是20百年法国闻名作家，他的作品是许多人坚强雄厚的神魂支柱。《名人传》写的是贝多芬，米豁朗基罗和托尔斯泰的故事，它们经历了各种的苦头却没有向命数屈挠，在性命的最终一秒仍不屈不挠的对抗着，最后变成了伟人。这也奉告了我们一个道理：困难和艰难困苦是对命数和人的生活的最好淬炼!

　　在这三位伟人之中，给我留下最深印象的是贝多芬。他对音乐有火普通的殷勤，先后创编了很多佳作。他的作品深邃而辉煌壮观，饱含了梦想。但灾殃仍然无情的来到到达他的头上，在1802年，他认识到自个儿的听力绊脚石已经没有办法治愈，况且会很快恶化。那意味着他有可能再也不可以施行创编了!这是多么大的打压啊!但他却能顽强的和命数对抗，这或许是他后期能开具那末多永不磨灭作品的端由吧。这种对生存对命数永不妥协的神魂正是我们应当学习的，这伟大不屈的魂灵让黑魆魆的世界有了光焰，让生存有了期望。

　　读了贝多芬的故事，让我联想到达海伦凯勒——一个一样有着刚强毅力的人。她的生存一样是很不幸运的，儿时的一场大病，让她成为了一位又盲又聋又哑的小女孩。在她的世界里，没有色彩，没有声响，也没有办法表现自个儿的想法。但命数的不公平没有让她错过期望，她迫切地盼望理解一切，于是她加倍的尽力尽量，最后变成十九百年最有影响力的人物之一 。

　　贝多芬和海伦凯勒在生存中际遇着不一样的苦头，但它们却有着一样的神魂——永不向命数屈挠!这不止让我敬佩也导发了我深深的深刻思考。作为21百年的一名中学生，社会形态的竞争更加的紧张，我们的课业越来越多，学习上的艰难也随之增多，面临幢幢的艰难与压力，我们是不是也需求这种神魂呢?是!在碰到困难的问题时，在学习绩效减退时，让我们“借着贝多芬的光焰，再一次擦亮我们的眼球。”用坚定的信念去面临艰难困苦，用顽强的毅力去成功实现理想

　　罗曼罗兰的名人传读后感3

　　《名人传》是由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

　　那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢?在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。

　　《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

1. 有关摄影助理学的知识越多越好..
摄影助理顾名思义就是摄影师的助理，帮助协助正式拍摄工作的摄影师完成拍摄工作，视不同的摄影行业也有不同工作的摄影助理，而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理，如人像婚纱照，人像等室内的摄影工作一般有三种摄影助理，具体为灯光摄影助理，造型摄影助理，另外一个负责除灯光，造型之外的一些助理工作.

室外的摄影助理做的工作种类就多了，像风光摄影，大的一些专业摄影师会请很多助手，具体工作种类也很多，像器材助理，工作为器材的管理，或者跋涉中的器材背负，还有测光助理，还有有需要的其他一些工作也可以再找助理，当然，这些复杂的工作可以由多个人负责，也可以由一个人负责.

其实摄影助理就是摄影师的预备队，做好摄影助理有助于你对摄影师这个职业的理解，你首先要知道你的摄影师的拍摄风格，如果一个摄影师的拍摄风格定下来了，他会喜欢他的助手按照他的风格去设置灯光、去造型等等，如果你有你的意见和见解最好在私下与你的摄影师进行沟通，摄影师在进行摄影的时候，是不喜欢他的助手打断他的拍摄思路的。

另外，摄影助理要了解你所使用的器材的性能，就像摄影师一样，在你使用灯光前在脑子里面要有使用后的效果图，即使是数码摄影，也要反复的研究和测量灯光的位置和指数，要保证你的摄影师按快门的成功率很高才行，工作中不要事事都都问“灯光位置放这行吗”“指数合适吗”等等问题，这些问题都是有摄影助理来替摄影师完成的，但是前提就是你要和你的摄影师配合的相当的默契才可以，这里就需要你们私下要经常的沟通。
2. 求摄影助理必备知识
其实摄影助理就是摄影师的预备队，做好摄影助理有助于你对摄影师这个职业的理解，你首先要知道你的摄影师的拍摄风格，如果一个摄影师的拍摄风格定下来了，他会喜欢他的助手按照他的风格去设置灯光、去造型等等，如果你有你的意见和见解最好在私下与你的摄影师进行沟通，摄影师在进行摄影的时候，是不喜欢他的助手打断他的拍摄思路的。

另外，摄影助理要了解你所使用的器材的性能，就像摄影师一样，在你使用灯光前在脑子里面要有使用后的效果图，即使是数码摄影，也要反复的研究和测量灯光的位置和指数，要保证你的摄影师按快门的成功率很高才行，工作中不要事事都都问“灯光位置放这行吗”“指数合适吗”等等问题，这些问题都是有摄影助理来替摄影师完成的，但是前提就是你要和你的摄影师配合的相当的默契才可以，这里就需要你们私下要经常的沟通。
3. 摄影助理基本常识
呵呵，建议你读一些好书。

新手必看 学习“数码摄影”必读的超级畅销书我和大家一样，是个疯狂的摄影爱好者，相机从最早的明基DC1500到松下LX1，从佳能400D到尼康D300，在换机器的过程中，我发现还是尼康最好，色彩就好得不得了，但是，在没有用过尼康之前，打死我也不相信尼康的色彩比佳能的好（我说的是jpeg格式哦），而且用过尼康之后，我发现尼康的后期处理软件也比佳能厉害的多，正所谓实践出真知啊。 机器败了不少，摄影图书自然也是买了一大堆，闲暇之余特地总结一下这些年的购书看书经验，和大家分享一下我的观点。

真金不怕火炼，学习数码摄影，最佳的捷径就是购买几本好书首先，我认为数码摄影分为多个流程和领域，必须逐一全部精通。大概的顺序如下：1、先对摄影技术进行入门和扫盲。

2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。

4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。

1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话，直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》，上下两本合起来差不多要200块钱呢。

要是没钱的话，就买美国人的《数码摄影手册》。（呵呵，首先推荐了两本老外的书，我是不是有点崇洋 *** 呢？（*^__^*）。

嘻嘻）。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅，那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》（这两本都是橡树摄影网官方教程哦），尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书，非常的好，图片非常精美，技法丰富。

我的建议是，这种扫盲书，买1-2本最好的就够了，没必要买太多。 数码摄影扫盲图书最佳推荐：中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》，这两本书都是橡树摄影网的官方教程，非常系统，包含了数码摄影的方方面面，而且配图都非常精美和典型，每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧，绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。

这两本书目前很受欢迎，是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。 2、学习简单的ps后期处理。

要是荷包有钱的话，就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法（彩印）》（79块钱），要是没钱的话，就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》，全彩色印刷，当当网打折之后才30块钱不到，这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的，非常简单易学，每一个案例都非常典型，处理手法非常简捷，绝对是看得懂学得会。 Photoshop类图书最佳推荐：《Photoshop数码相片处理技巧大全》，这是目前最为简单易学的ps书籍，很多ps书都存在看不懂学不会的问题，但是这本书，即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。

此外，这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题，它还配有DVD光盘和视频教程，真的很容易学习哦。 3、学习构图和用光。

中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书，其实，构图和用光的书，也是中青的最好，例如《POSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然，韩国人写的《数码摄影构图》也非常好，口碑也很不错。

我的建议是，如果有钱的话，这几本书可以都买回来，毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角，我们应该充分完整的去吸收他们。 4、学习raw处理。

有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍，其实根本就不是，他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。

要想掌握真正专业的数码摄影技法，必须弄懂raw格式，我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法（彩印）》这两本书，尤其是《RAW完全解析》，能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。 RAW专业数码摄影图书最佳推荐：《RAW完全解析》，这是第一本中国人原创的raw格式书，对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释，对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。

尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位，有了这本书，很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之，这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。

（听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了，是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦） 5、烧机器的入门书。 玩摄影的，大多都喜欢玩器材，我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错，虽然看这些书对于提高摄影技能，提升美学眼光几乎毫无帮助，但是却能够让我们其乐无穷，呵呵。

学习数码摄影首选的图书黄金组合一览表总结：最后，我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”，图片确实很华丽，但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品，而且也学不到什么实际的东西，这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。当然，有人说“学诗在诗外”，摄影也是如此，真正要想拍出好照片，还是要多加强自身的艺术修养，所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物，绝对比以上推荐的这些纯。
4. 做摄影助理需要懂得什么
做摄影助理需要懂得以下几点：

1. 对摄影有足够的了解：

做摄影助理可不是扛灯光，背相机就足够了哦。最好你对摄影有足够的了解，因为在工作中有很多的事情都需要有一定的摄影基础；

2. 有自己的相机：

最好拥有一台属于自己的相机，对相机的操作娴熟，摄影师很忙的时候，助理也会承担一部分的拍摄的任务，所以对相机一定要了解，会操作；

3. 会使用灯光：

除了会使用照相机之外还不够，如果是室内的摄影，还需要会使用灯光，知道拍摄什么产品应该使用什么样的灯光，做到心里有数，可以更快更好的帮助摄影师拍出好的作品；

4. 在拍摄开始前准备好道具：

如果要进行室内拍摄，就先准备好闪光灯，如果是去室外，就记得带上反光板，作为一个摄影助理，你要在拍摄开始之前就准备好所有需要的道具；

5. 和客户进行沟通：

在摄影师进行拍摄的时候，可以和客户进行沟通，商量一个比较好的拍摄方案，然后转达给摄影师，可以节省不少的时间；

6. 帮助摄影师进行拍摄：

摄影师在拍摄的时候，也许需要你拿着反光板进行补光，也许需要你移动闪光灯，你要积极地主动的帮助摄影师来进行拍摄；

7. 简单的后期处理：

除了会拍摄，会帮忙之外，你还有必要去学习一些简单的PS，在后期处理的时候，你也可以帮助摄影师来一起完成；

8. 不断的学习经验：

在做助理的时候，碰到什么问题要积极地询问摄影师，相信摄影师也会很乐于解答你的问题，只有这样进步才会更快，才能成为优秀的摄影师。
5. 摄影助理应该注意什么事情
、引导员的素质要求： 一、长相过关，一般长着娃娃脸的女孩子都比较受小朋友喜欢，长相不要过于奇特，宝宝接受起来会容易些。

二、声音悦耳，大嗓门或者声音沙哑的都不太适合，年龄小的孩子对声音都比较敏感，甜美的声音会更容易获得宝宝的好感。 三、要有耐心，一些问题宝宝可能会让引导员费尽心思才能出效果，没有耐心很难做好这份工作。

四、有上进心爱学习，引导员这个职务看似逗孩子玩很简单，但实际要掌握的知识很多，需要综合学习。 五、心态积极乐观，做引导员要有积极健康的心态，不受外界影响，在工作中就应该能够忘掉其他不愉快的事情，习惯于把情绪带到工作中的人是无法作好引导工作的。

二、引导员需要系统学习哪些知识： 一、儿童心理学，要想引导好宝宝，就要了解宝宝，熟悉和掌握各年龄段孩子的心理特点，才能更好的在工作中发挥引导作用，在掌握理论基础的同时结合实践，进步就会非常快。 二、育婴护理知识，婴幼儿拍摄过程中正确的抱姿、拍摄姿势调整、安全保护等必须认真学习，毕竟安全是第一位的！ 三、摄影相关知识，化妆、服饰、背景、道具的搭配及色彩协调等都需要学习和掌握，使整个引导拍摄过程流畅，从而提高工作效率。

四、了解宝宝们喜欢的事物，要保持以一颗童心，三明平时要多看一些孩子们爱看的动画片，阅读幼儿相关读物，儿歌，舞蹈等，甚至还可以学几手魔术在处理“问题宝宝”的时候大显身手。 0人 yangxin 2021-12-10 07:45 投诉 网友回答 不用太详细，一句话注意在你旁边的摄影 就行了，要明白他想要干什么1！能真正的懂得摄影师了，你就不需要注意什么了 0人 lin000123 2021-12-10 07:45 投诉 网友回答 布置灯光，道具，还有配合摄像师给模特摆姿势. 还有要做一些零散的工作.化妆、打灯e799bee5baa6e78988e69d8331333335313861、帮忙造型、收拾器具、解决顾客疑问等 摄影师助理分人像摄影类（照相馆影搂里）户外摄影（记者、专业图片摄影） 摄影助理，协助摄影师做些辅助工作，三明：照一寸头像你就可以举举后面的幕布，打开和调整灯光等等 加入是在影视行业，那要求就多了 室外的摄影助理做的工作种类就多了，像风光摄影，大的一些专业摄影师会请很多助手，具体工作种类也很多，像器材助理，工作为器材的管理，或者跋涉中的器材背负，还有测光助理，还有有需要的其他一些工作也可以再找助理，当然，这些复杂的工作可以由多个人负责，也可以由一个人负责. 摄影助理，帮助协助正式拍摄工作的摄影师完成拍摄工作，视不同的摄影行业也有不同工作的摄影助理，而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理，如人像婚纱照，人像等室内的摄影工作一般有三中摄影助理，具体为灯光摄影助理，造型摄影助理，另外一个负责除灯光，造型之外的一些助理工作.。
6. 从摄影助理到摄影师要学习哪个知识
1、如何和公司的大多数员工相处得好，如何和领导关系相处得好！ 2、和你的师傅打成一片，了解他的喜好！ 3、多学习与客人沟通，不管自己是否是外向开朗的人，也要学习成为一个在工作时，外向开朗的人！ 4、让领导知道，你和客人的沟通能力很不错！ 5、每个影楼的工作重点也会有不同，有些影楼侧重是技术，有些影楼侧重是推销，等等！那你所在的影楼工作侧重点在哪？好好做好本职工作！如果有需要，用一本小笔记记录下，一些工作中的要点，但领导安排的事情！ 6、如果你用小笔记本记录工作和技术上的要点，那请很自然的让师傅知道，师傅到时还会和领导说的！要让他们看到！ 7、多看照片，在你的影楼里一定会有厉害的摄影师和一般的摄影师，在自己的判断和别人的口中了解，然后侧重的学习他的风格！当然如果那个摄影师不是你的师傅的话，请不要让他知道！如果，你的师傅是该影楼中摄影水平最烂的摄影师，那不管他人品如何，和领导关系如何，对你有多好，等等！都不要学习他的东西！那未来会害了你的！（但不能让他知道，也不能直接和领导说想换师傅！）千万记住，括号中的事绝对不能做的！ 8、在网络中，论坛或Q群里和大家学习和探讨！多看网络上别的影楼或工作室拍的好作品！ 9、要在影楼中成为摄影师，技术不是第一的，做事做人才是第一的！要不影楼里为什么会有一些技术较烂的摄影师呢！所以，先做好人，做好每件事，等领导和师傅信任你了，并且等到一定的时机，就有机会掌机了！那时再把你学习到的所以基础再全部使用上，摄影上的技术最终是手里有了相机，开始拍些低套系的客照中慢慢提高了！当然一开始有机会掌机了，技术不可能一下比得上经验老道的老摄影师，但也不能太烂，要在门市中留有好口碑！ 10、开始拍摄时是蛮关键的，服务好客人，讨好他们，让他们回到门市那里时，会说你的好！让门市觉得她们的客人在你手里她们很放心！慢慢提高自己的口碑！ 影楼摄影之路开始了，慢慢熬吧。

..哈哈。