《听听那冷雨》是著名诗人余光中的散文作品。这篇散文抒写的是深深的思乡情绪，这种乡情主要是通过雨声的描写流淌而出的，借冷雨抒情，将自己身处台湾，不能回大陆团聚的思乡情绪娓娓倾诉，但另一方面这种乡情也表现在他在文中化用的诗词里面，中国古典诗词的意趣在被赋予生命的冷雨中表现得更淋漓尽致。下面我们一起来看看关于这部作品法人读后感吧。

听听那冷雨读后感范文一：

读罢余光中的《听听那冷雨》，心中不觉有一丝淡淡的哀愁，那是一个游子对故乡发自肺腑的真挚情感，冷雨中夹杂着浓浓的思乡之情。

雨是平凡但绝不平庸的事物。它时而是绵绵不绝的春雨，朦胧霏霏，情意绵绵；它时而是瓢泼倾盆的雷雨，来也匆匆，去也匆匆，毫不在意人间的纷扰；它时而又是凄凄凉凉的梧桐夜雨，如李清照般的惆怅，独自怎生得黑；它时而还是寂静的冬雨，轻轻地落地化作雨蝶飞入世人的梦乡之中……

在余光中的文章中，读到的雨是凄凄凉凉的雨，冷冷的，带着许多的离愁别绪和伤感。有漂泊异乡游子的孤独情感，有失去心中寄托的无助无依，有对自己有国难回有家难归的苦闷痛楚。这冷雨其中夹杂着的复杂情感又有谁能说得清呢？

读他的冷雨，也触动了我的内心，突然很想听听家乡的雨。

听雨，听听家乡的.雨吧。三月的春雨，下起来绵绵不绝，细雨霏霏，如牛毛，在空中密密地斜织着。三月的春雨，唤起大地的生机，青绿的小草满山遍野地铺着，绯红的桃花夹岸而开。三月的春雨，振奋人们的精神和斗志，一年之计在于春，它让人间充满了爱和希望。三月的春雨，化作了春泥，去呵护我们的心灵……

听雨，听听家乡的雨吧。七月的雨，下起来毫不客气，它没有一点迟疑，来也匆匆，去也匆匆，对于尘世毫无牵挂。七月的雨，该是滂沱的雷雨了吧。它来势汹汹，带着雷鸣闪电，似乎要响彻宇宙大地。七月的雨，让我感受不到丝毫的凄凉与悲意，那是一场生命的狂奏曲，铿锵而有力。七月的雨，似乎与众不同，它定是一场对人世不公的反抗。七月的雨，出现得太及时，让人间的空气变得清新湿润……

听雨，听听家乡的雨吧。秋天的雨，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。梧桐叶已落，路上铺满的是一路的惆怅和伤感，繁华之后便是萧条的冷落。秋雨冷冷地打在树间，听见的是寂寞的回声，尘世的最大凄凉也莫过于此了。秋雨的悲凉正如一个游子漂泊在外时的心境一样，凄苦、难挨……

听雨，听听家乡的雨吧。冬季的雨该是最安静的雨了吧。它总是悄悄地下，生怕吵醒熟睡的人们。它虽然是冰冰冷冷的身体，但它的心确是如火的炽热。在千里冰封、万里雪飘的瞬间，它让人间升腾起爱的暖气，温暖人间与大地……

听雨，听过家乡四季的雨，我觉得自己比余光中要幸福得多。不管家乡的雨是否是冷雨，至少我还能够站在家乡的故土上倾听雨的声音，感受到家乡雨的自在与清新。我也能够理解余光中的思乡之情，能够理解他那种对于故土的怀念，那种游子飘零的孤独之感。

听雨，我听到了余光中在冷雨中心碎的声音，听到他的眼泪与雨滴一同落下，听到他的内心在时刻默念祖国的名字，听到他双鬓已白的叹息之声，听到他一个游子的遗憾之音，听到他对大陆的热情赞美……

听雨，我听到了母亲对游子的呼唤，那声音沙哑但又是那么的清晰；我听到了家对游子的呼唤，那声音微弱但又是那么的响亮；我听到了手足之间的呼唤，那声音来自心间，无法被那长长的海峡所阻断，我听到了爱游走在身边的声音……

但愿前尘不再隔海，古屋永在，海峡两岸不再听那冷冷的思乡苦雨。

听听那冷雨读后感范文二：

闲来酷爱读读《听听那冷雨》，心中泛出了一种惋惜之情。文中的古屋听雨，是如何之诗意，如何之惬意啊。听、雨之纤纤细手拂弄着无数黑键啊灰键，把晌午奏成黄昏，听那点点滴滴点点，忐忐忑忑，忐忐忑忑，绵绵潇潇绵绵。一阵冷雨，把冬落成了春，把夏又拂成了秋。而如今之台湾，雨点却只能溶在水泥里，雨已成了没有音韵的乐音，瓦的歌唱已成绝响：雨来时，已不再，丛叶嘈嘈切切，不再闪动那湿湿的绿光，鸟声减了，蛙声沉了，虫吟没了。只是叹息，只是后悔，千片万片的瓦响已成了脑海中的一隅思念和回忆。这世间已再没有少年听雨，红烛成昏；中年听雨，客舟中江阔云低；白头听雨，僧庐下了。

这种中国式的惋惜，是一种怀旧，是一种思念，是一种对祖国、对大陆、对家乡的思念。一位老人对大陆统一的期盼！

听听那冷雨读后感范文三：

谁寄锦书来？如果李清照等的不是信鸽，而是电子邮件，她还会写出“一种相思，两处闲愁”这样浪漫的词句吗？

日子变化得好快，“日新月异”这个词都赶不上这迅猛的速度，而那些感觉在这频繁的折腾里，不知不觉地没有了。

在余光中的笔下，那冷雨是浪漫而怀旧的，雨落在日式楼房的瓦格上，雨落在蹬三轮车的斗笠上，雨落在牵手情侣打着的油布伞上，每一个片段都像是老上海的电影镜头，黑白无声，但已经深远而悠长。

但我听不到他的冷雨，我所听到的雨落在柏油路上，落在我家的防盗网上，或者落在了我穿着的红色雨衣上，迷住了我的眼，让要迟到的我忍不住咒骂。

何时与友人一同秉烛夜谈，一起说“巴山夜雨涨秋池”时的故事。科技的发达让整个世界缩小成了一个地球村，你可以和你在爱斯基摩的朋友聊三亚的好风光。通过互联网这个神奇的第七大陆，距离变得不成问题但新的隔膜不知不觉地加深了。

林觉民的《与妻书》，开头的“卿卿如晤”这几个字尽让与他们相隔一个世纪的我感受到了其中浓浓的情意，这种感情，只有用信纸的质感，钢笔的笔触，墨水的浓度才可以承载，跨越空间跨越时间。而便捷的代价便是过滤掉其中的款款深情，用同一的字体像机器人一般呈现文字，而字里行间的情意便在光缆传输中不翼而飞。

我们是受益者，不用感受到暑气的炎热，不用经受寒风刺骨的严寒，我们活得很长很长，很健康很成功，但却总有点空虚，总有点孤独，咫尺天涯，尽管我通过我的电脑薄薄的屏幕看到了你，但我摸不到好像你跑到了我正在看的电视剧里。

正值梅雨季节，老是下雨，雨落在我一直过夏天的皮肤上有一点冷，它淅淅沥沥的，在我的窗外妩媚地笑，我竖起耳朵拼命地听，但总会有尖锐的鸣笛声和刺耳的刹车声，他们毁掉了那冷雨制造的静谧与怀旧。

如果余光中再听到那冷雨，或许只能写出钱钟书的《一个偏见》。我在我那明亮的灯光下看书，读到“落花人独立”，可能无论何时，这冷雨落花都会给人一点慰藉，尽管窗外车水马龙。

      每日读一篇散文，都是精品。那本书名就叫《中国最美散文 世界最美散文合订本》。可是，即便都是最美散文，那也是有高低好坏、优美拙劣之分的。不然，怎会有上上、上中与上下之分呢。
      读了一些散文， 似乎读懂了一点“内幕”，于是便妄评一下最美散文吧。

      第一类散文，单纯地写景。想知道他写完此景有何感受时，文章结束了，让人好不怅然、失落。

      第二类散文，写景，抒情。但却也有分别，一种，抒的情让人不无恶心，那便是对某一时局、某一组织或者某一个人的吹捧；二种，抒的情了然无趣，甚或如“少年强说愁滋味”；三种，抒的情中存着伦理道德，有着一种真，一种善，一种美。

      第三类散文，写景，抒情，叙理。这第三类散文，才叫真的最美散文，它蕴含着一种文化，充盈着一种哲思。它激起读者情感的波澜，也能给人以深沉的思索……。

      就最美散文而言，写景的手法自是妙不可言，读罢回味无穷的了。要如美食相比，写景自是填饱肚子。写景再加上抒情，那就是改善伙食，增加些调味品如味精、五香粉，使这食物好吃一些了，也可能因为这调味品放得不当而难吃也未可知。但无论如何，这加了调味品的食物，是绝对算不得美食的。只有写景，抒情再加上深沉的哲理，那才是一盘美食呢，譬如余光中的《听听那冷雨》。取其中的几块点心尝尝：

      ·就凭一把伞，躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。

      ·听雨，只要不是石破天惊的台风暴雨，在听觉上总是一种美感。

      ·大陆上的秋天，无论是疏雨滴落梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了，铙你多少豪情侠气，怕也经不起三番五次风吹雨打。

      湿黏黏的苔藓从台阶下一直侵至舌底、心底。

      索性把湿湿的灰雨冻成爽爽的白雨，六角形的结晶体在无风的空中回回旋旋地降下来。等须眉和肩头白尽时，伸手一拂就落了。二十五年，没有受故乡白雨的祝福，或许发上下一点白霜是一种变相的自我补偿吧。一位英雄，经得起多少次雨季？他的额头是水成岩削成还是火成岩？他的心底究竟有多厚的苔藓？

听听冷雨，韵味无穷。
雨在一般文章中，是看的，或者主要是看的。
而这里，作者却在文章一开头就提醒读者，这个雨是听的；
其次，听雨，就是听觉感受，怎么又听出个“冷”的感觉来 。
敏感的读者就要想想了，为什么不看雨 。
杜甫、茅盾、余秋雨写雨不都是以看为主的吗 。
这是余光中的选择，且看他怎么个听法，听出了怎样的美感 。
他写春寒“料料峭峭”，雨声是“淋淋漓漓”、“淅淅沥沥”、“天潮潮地湿湿”。
一眼可以看出，有意用了这么多的叠词。
其中蕴含着什么韵味 。
第一，是不是有一种春寒料峭中忧郁的感觉 。
不错，“连思想也都是潮润润的”，而雨是“冷”的，作者要躲也躲不过。
第二，这种忧郁是不是一时的 。
因雨而来，随雨而去的 。
好像不那么简单。
因为作者说了，就是在梦里，也躲不过，也打着一把伞。
这就是说，雨所承载的忧郁是魂牵梦绕的，是心灵无法解脱的。
第三，用了这么多叠词，是不是为了表现情绪的特点 。
是的，下面这样的叠词还更多，叠词的使用可能会唤醒一种缠绵的感觉。
第四，这是不是一般缠绵的感觉 。
好像不完全是，而是一种带着古典诗词韵味的缠绵的感觉。
用一系列叠词表现缠绵的情感，是不是令人想到一个女词人的名作 。
可能的。
不过，现在还不能完全肯定。

《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐　，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。

　　余光中 散文 读后感 1

　　《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊:散文可以如此写?细读之则手不释卷。余光中曾戏称:“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右?诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。

　　 文章 开始，就对雨作尽情的描绘:时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道:······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象:整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的 想象力 ，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。

　　 爱好 古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家?同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说:一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。

　　文坛宿耆柯灵说:《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。

　　余光中散文读后感2

　　>在我读了余光中的散文花鸟后，我立刻对小小的鹦鹉起了由衷的喜爱之情，甚至把自己当做作者，给鹦鹉喂食、打理羽毛。但也为人类的残忍而感到羞愧。

　　在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把 “雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。

　　我觉得：我们应该保护好世界上的任何一个小生物，不要再猎杀它们了，他们也有生命，它们也想人一样，有自己的父母。不要再让一个个无辜的生命惨死于人手!

　　保护动物就是保护自己，让我们行动起来，为保护动物献一份力，让生活变得更美好!

　　余光中散文读后感3

　　台湾著名作家余光中的散文处女作即《左手的缪思》，初版于1963年，而我手边正摊开的，却是1980年4月台湾时报出版公司新版重印本。此书在大陆难以寻找，即使各大图书馆，亦不大好找。我1993年暑假去深圳，访该市图书馆，专门找到港台原版的书架，可怜兮兮的就那么几本书，很让人痛惜――一座城市，若没有让人羡慕的

　　深厚的 文化 积淀，仅是楼房盖得高且漂亮，亦很难让人感动。沙叶新在上个世纪90年代初曾过境香港，跑了好几家旧书摊，才淘得此书;而我握有的版本，似乎早已有珍本资格矣!港台名家的所有重要原版书，上个世纪90年代以前出版者，在大陆，大概均可作如是观。

　　余光中认为，他的正业是写诗：“这只右手不断燃香，向诗的缪思。可是仅饮汨罗江水是不能果腹的。渐渐地，右手休息一下，让左手写点散文。”这一写就是八年，而此书仅是“暴霜露、斩荆棘，以有尺寸之地”的一小部分。

　　与“美丽的痒”(吻)一样，“左手的缪思”(大陆译作“缪斯”)，的确是余光中独创的词语。这个书名的来历，早已成为台湾文学史中的一个 典故 ：“当时用《左手的缪思》为书名，朋友们都觉得相当新鲜，也有读者表示不解。其实我用‘左手’这意象，只是表示副产，并寓自谦之意。 成语 有‘旁门左道’之说，台语有‘正手’(右)‘倒手’(左)之分，在英文里，‘左手的’(left-handed)更有‘别扭’与‘笨拙’之意。”――仅了解其书名之来历，似乎已窥见作者的功力和惊人之笔。

　　实则，若论余氏之“妙手”，诚如香港作家黄维梁所云，余光中应该有四只手：右手写诗，左手攻散文，第三第四只手专事批评和翻译。《左手的缪思》结集出版时，余氏早已硕果累累：出版了四本诗集，三本译诗集，一本翻译小说，一本翻译传记。

　　值得文学史专家注意的是，余氏左手的缪斯，一上手走的是知性的路子：论艾略特，评毕卡索，介绍梵谷、安格尔，赞扬胡适。笔锋一开，便光芒照人。继之而起的感性且抒情式的《石城之行》《记弗洛斯特》《塔阿尔湖》《书斋・书灾》等，都是让人拍案叫绝的美文。

　　原来，九位缪斯之中，未闻有司散文之女神，而《左手的缪思》的出现，那真是为上个世纪五六十年代寂寞、凄凉的中国文坛，闪现出的一道曙光。

　　如论余光中与五四白话散文之源流关系，台湾诗人杨牧曾说过这样的话：“徐志摩以诗人之笔为散文，洒脱浪漫，草木人事莫不有情，激越飘逸，影响见于苏雪林，何其芳，张秀亚，胡品清，陈之藩，萧白，余光中。”(《文学的源流・中国近代散文》)此话说得很中肯。不过这也仅仅从一个侧面概括了余光中。我以为，若真正把握其实质，余光中之散文，有着钱锺书散文的某些素质。本来，在《左手的缪思》中，他更多的献给读者的，是渊博的诗、画、音乐的典故与知识，是独具余氏散文语言的弹性和变化别致的句式及结构。读钱锺书的散文，我们常常惊叹其用典的艰涩而密不透风;而读余光中的散文，我们仿佛看到了其依然追求意象、用典之典雅，但密而有间，又平易近人。他的散文仿佛达到了情趣、智慧和学问的有机融合。

　　余光中的散文观在其书中已略见端倪，似乎亦不该掉以轻心。

　　当时作者最讨厌的是：“流行在文坛上的散文，不是挤眉弄眼，向缪思调情，便是嚼舌磨牙，一味贫嘴，不到1CC的思想竟兑上10加仑的文字。”那么，余氏到底要提倡什么样的散文呢?

　　我所期待的散文，应该有声，有色，有光;应该有木箫的甜味，釜形大铜鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。

　　纵观当代两岸散文之发展，从理论与实践的结合上，能达此境界者，鲜矣;而余光中的散文处女作，正是通往这一境界的拓荒者。

　　这便使人想起今日大陆某些青年散文家们，一上手便是纯感性的路子，变成一种新的风花雪月，而忽略了知性和结构，总是走不出朱自清的“踪迹”、徐志摩的“康桥”，然而，发表了几十篇后，翻来覆去便难以为继了。大陆许多散文家的散文，总是单纯的抒情，没有深厚的文化价值和自觉的哲学追求，很难找到林清玄和董桥这样的雄厚实力，而余光中一上手便站在一个崭新的制高点上。如果缺乏深厚的国文功底，缺乏精通一国或数国外语的借鉴，缺乏知性作脊梁的感性，尽管开笔可能惊人，但到了某一层次，没有知性的推力，更是难得上攀一分之微。

　　余光中的散文观，还有一点值得我们特别注意。

　　对于五四新文学运动一开始所倡导的“美文”，当时的余光中反倒比大陆之后的《美文》派们更为清醒：

　　现代主义在美与真之间，宁取后者。现代的大作家，无论是艾略特或奥登，汉明威或福克纳，皆宁可把令人不悦的真实呈现在读者面前，而不愿捏造一些粉饰的美，做作的雅，伪装的天真。

　　在余光中第二本散文集《掌上雨》中，作者依然坚持：“现代作家们有勇气面对残缺与丑恶，他们相信真实的丑比虚伪的美要耐看的多。”

　　我总觉得，余光中的价值，大概不仅仅得从文学范畴去寻找其意义，还应更放开眼界。如果说，殷海光先生在台湾哲学与思想界的意义在于：自命为五四后期的人物――正像许多后期人物一样，没有机会享受到五四时代人物的声华，但却有份遭受寂寞、凄凉和横逆的经历;而余光中则是创造性地继承了五四新文学的精神，并在寂寞、凄凉和横逆中把文学的本体全面推向新的高度的拓荒人。

　　散文，自然是他自觉表现的一部分。

　　夏志清先生认为，余氏的散文比其诗好。我也认为余氏的诗，不如洛夫，而他的散文，在台湾已享有第一支笔的美誉。

　　当初《左手的缪思》，乃歪打正着啊!