书法展观后感《随感》自强模范陈世英，，身残志坚艺术精。，书法造诣雅俗赏，，强根筑魂美名扬。，（在2021年第二十九个“全国助残日...
书法展观后感
自强模范陈世英，
身残志坚艺术精。
书法造诣雅俗赏，
强根筑魂美名扬。
（在2021年第二十九个“全国助残日”之际，宣传部和残联联合为河北省自强模范“陈世英”在椒乡毛遂公园自荐阁举办了个人书法展。因为喜欢书法，所以我和朋友相约去参观。走进展厅，一幅幅艺术作品装裱精致，风格迥异，字体多样。不管楷书、隶书、行书，还是梅花篆体，皆是龙飞凤舞，洒脱飘逸，遒劲有力，雅俗共赏。40多副精品力作，内容积极向上，每一副都充满正能量，且设计创作层次之高，使人赏心悦目，为家乡人们奉上了一道意犹未尽的文化艺术盛宴！2021.5.14.）
汉字书法之美读后感
读完一本经典名著后，相信你心中会有不少感想，不妨坐下来好好写写读后感吧。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧， 下面是 我帮大家 整理的汉字书法之美读后感 范文（精选8 篇），仅供 参考，大家一 起来看看吧。
汉字书法之美读后感 篇1两周前花一个下午读了蒋勋的《汉字书法之美》。
我对蒋勋其人不熟，初读《汉字书法之美》的时候觉得文笔大抵就是“主观浪漫主义”吧。江弱水引用张大春的《书法之美是知识，不是呻吟》也是蛮有趣。不过我已把此书定位为主观的文化随笔而非严肃作品后也不怎么排斥。
有了对于这本书的总体定位后，读起来就很顺利。在煽情的文字下看仓颉造字“天雨粟，鬼夜哭”，看甲骨差点遗失，看《祭侄文稿》哭安史之乱什么的，反正就是发散发散思维，自我升华一下。
本书细节处的问题江弱水那 篇文择了好多，虽然也看到有人骂江弱水酸腐炒作，但是我还是赞同严谨对待细节。不过把《汉字书法之美》当做别人主观的文化随笔，外加自己的历史常识还在，其实这些细节也不是太困扰。
说个总体印象，《汉字书法之美》一书文字浪漫煽情，历史细节有含糊处，汉字演化部分不够严谨，书法赏析有认字错误并且偏作者主观，后附云门舞集和书法教育的部分写得空泛主观。
作为文化小品可读，浅显了解汉字书法可读，假日消磨时间自我升华可读，不必认真当做学术著作来读。
看完本书我还是有个人收获的。作为一个肤浅观众，我一直喜欢端方小楷，对行书与草书不太会欣赏。本书对于我的益处是稍微提升了一点对行书的理解和欣赏力。
还有年底云门舞集有一场在厦门的演出，我会考虑去看看。
汉字书法之美读后感 篇2作为一名小学书法老师，为了让中规中矩的书法课生动有趣、为了让深奥的书法知识浅显易懂，我发现了一本非常有意义的书法文化之书——《汉字书法之美》。这本书是著名美学家、文学家、画家蒋勋的大作，分别从汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代四个章节介绍汉字书法之美。通过阅读这本书，让我对汉字文化又有了新的认识。
大汶口文化出土的一件黑陶尊，器表上的一个符号，上端一个圆，下端一片曲线，最下端一座五峰尖山，这就是目前发现最古老的文字出现了。结绳、仓颉、毛笔、石鼓等等像放电影一样在眼前一幕一幕闪过。
而书法美学又让我对书法的五种书体的历史有了新的 心得体会：波磔与飞檐的隶书线条、碑帖的厚重与飘逸、行草到狂草的平正与险绝、宋代书法的意境与个性、元明书法的形式与表现及清代书法的古朴与拙趣。
又让我对卫夫人的《笔阵图》细细感知。“高峰坠石”的点是形状，是体积，是重量，也是速度；“千里阵云”的横是水与墨在纸上的交互律动；“万岁枯藤”的竖是一切看似枯老却毫不妥协的坚强生命。
以小见大，让人看出汉字书法之奇，不仅在指腕之间，甚至是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终乃臻而为是我与自己相处最真实的一种仪式，一如瑜珈、太极、舞蹈，乃至慢跑，由静转动，动中见静，成就了一种肢体韵律之美。
汉字书法之美读后感 篇3书法是 中国古典艺术的一朵奇葩，蒋勋的《汉字书法之美》以其独特的美学情怀，讲述汉字书法渊源流长的历史故事，用文字编织成画面，带我们走进古老却又现代的汉字时光长廊。
《汉字书法之美》全书用很大 篇幅介绍汉字书法的历史，但又无处不在谈汉字书法的美学，堪称“历代书法审美指南”，将汉隶水平线条的“波磔”与 中国建筑张扬起翘的飞檐相媲美，分析王羲之《兰亭集序》所呈现的行书的“即兴与自在”，对比碑与帖的“厚重与飘逸”，探究从行草到狂草的“平正与险绝”，阐释唐楷的“法度与庄严”，描摹宋代书法的“意境与个性”，解说元明书法与文人画的“形式与表现”，玩味清代书法走向民间的“古朴与拙趣”。
有人说现在是大数据时代，是互联 网时代，是信息时代，世界运转的步伐日新月异，将我们湮没在海量的数据中，互联 网、手机、微信，不断更新自己的装备，眼花缭乱地去接触新的事物，奋力奔跑却追不上那些变化，暮然回首，发现一路走来，像个孩子一样，丢西瓜捡玉米，丢玉米捡芝麻，最不该丢失的就是自身的历史文化传统。这个世界变化再快，根基却始终深植在传统文化中，厚厚积淀的文化土壤是我们永恒的宝库。校园里的学生开始重新学习《三字经》、《千字文》，朗朗书声中中华传统文化开始复苏，《中华诗词大会》、《朗读者》一档档火热起来的文化类型节目唤醒人们对经典的热爱，提醒我们真正应该抓牢的是什么。而《汉字书法之美》是写给每个 中国人的书法美学，唤醒每个 中国人的书写记忆。汉字书法之美，不仅在指腕之间，而且是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习，是安定保佑的力量，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。
读蒋勋的《汉字书法之美》，感受文字的魅力与力量，会在内心深处引发一种对历史文化的景仰崇拜。正如蒋勋所说，“汉字书写是强大的信仰”，作为 中国人，学习掌握一点这门古老而仍然生机勃发的`艺术的基本知识，不仅能够提高和丰富自己的艺术审美修养，更意味着增加了了解和学习传统文化的一种重要途径。
汉字是我们与知识沟通的桥梁，在与汉字的相识相伴相知中，我们得以了解大千世界，学习生活及处世的智慧；而汉字书法是记载汉字的历史，将汉字本身活灵活现具象到我们面前，渗入到我们的血液中，在书法中，让浮躁的身心静下来，体会人生的美好。蒋勋说，汉字书写，对于我，像一种修行。每一个人都应该将这场修行进行到底。
汉字书法之美读后感 篇4从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。而且，写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
汉字书法之美读后感 篇5这不是一本论述汉字之美的学术集，也不是毛笔书法教科书。随意翻书页，心中有喜悦，普蓝色的字偏安于一侧，另一边配图、配帖，大多时候只是空着，这样的“留白”显得妥妥当当，让人有“随心不逾规”的安宁。
我第一次读蒋勋的书，封底上印着一段话：“汉字书写，对于我，像一种修行。我希望能像古代洞窟里抄写经文的人，把一部《法华经》一字一字写好，像最初写自己的名字一样慎重端正。我不断回响起父亲握着我的手书写的岁月，那些简单的“上”、“大”、“人”，也是我的手被父亲的手握着，一起完成的最美丽的书法。”这大概是练字儿童的共同记忆——小时候家中的缝纫机铺上毛毯就是书桌，母亲为我叠好黄色毛边纸，我则拖拖拉拉地调墨水，翻开字帖，端坐练字。
最怕“悬针竖”，收笔时总是太粗，这时母亲便起身握着我拿笔的手，轻轻抬起，要我记得运笔时的力度，对于拿笔不稳的小朋友，又有什么“力度”可言呢？但是小朋友觉得那些字“美”，繁体字比简体字“美”，毛笔字比印刷字“美”，洗笔时墨汁在水中如丝般徐徐散开“好美”。
“汉字基本功能在传达和沟通，实用在先，审美在后”，不过蒋勋从汉隶的蚕头燕尾说起到走向民间的清代书法，每一章每一页告诉读者在实用之外，如何审美；审美之时，又不可不体会书法家的性情。我自幼习颜体，却从来没有认真读过颜真卿的《祭侄文稿》，蒋勋对此的评价是“楷、行、草交互错杂，变化万千、虚如青烟、实如巨山、动静之间、神奇莫测、如同一首完美的交响曲”，他认为“面对第一手书法家书写的墨迹真本，才可能领略书法随情绪流转的绝美经验。”此话不虚，《祭侄文稿》整篇用力用墨跌宕起伏、变化多端，将情绪时而平复时而忧伤，时而感慨时而压抑表达得淋漓尽致。
读完《祭侄文稿》的赏析，一时间悲喜交欣，喜的是有缘读到书家真迹所蕴含的蓬勃情感，悲的是笔墨所呈现的故事着实让人伤感。可见，内容固然重要，形式亦“兹事体大”，倘若干笔飞白、灰烟轻飞般的“呜呼哀哉”成了A4白纸上打印的华文行楷，我们还能体会年轻生命魂魄逝去的哀恸么？
所以，我一直留恋用笔书写的感觉。给心爱的人写一封情书，字浅情深，不需要华丽语言和美丽词藻，一笔一划记录着书写时的忐忑与期待，甜蜜与忧伤。儿时羡慕可以习《曹全碑》的女孩，而我却只能年复一年、日复一日地临摹《颜勤礼碑》、《自身告书》、《麻姑仙坛记》。如今，明白了“写字与做人处事连在一起”，不安分的孩童应该多习厚重博大的颜体，含蓄腼腆的孩子需要“锋芒毕露”的“瘦金体”。在书法练习中，我们认识世界、认识自己。“书法的美，一直是与生命相同的。通过书法，完成了感知世界的一切现象的能力，这才是书法美学的意义。”“撇”好似风中竹叶，“走之”如海浪涌来，“点”是悬崖落石，“横”像远方的地平线……“审美必须是跟自己生命息息相关的活动，失去了回归自身的感受，艺术和美都只是徒具形式而已”。
家中还挂着十几岁时的习作——山川之美，古来共谈（陶弘景答谢中书）。我们执毛笔蘸墨汁写古诗装裱，古人呢？魏晋文人的“帖”，是日常的书信，是简单的问候——“奉橘三百枚，霜未降，未可多得”——这是王羲之的《奉橘帖》，赠送三百个橘子时附带的便条。蒋勋说：“成为名帖，是因为书法。小小纸片上盖满大大小小帝王收藏印记，容易让人忽略了文字简单到一清如水，叙述的事情也简单到一清如水，似乎偷偷暗笑，不知道为什么知识分子都有那么多悲愤抱怨痛苦，浓眉深锁，嘴角向下。
帖把天下兴亡的重责大任，四两拨千斤地轻轻转回到生活现实里微不足道的小事。……帖有一点调皮，有一点小小得意，有一点百无聊赖的茫然或虚无，不想长篇大论议论是非，只是想回来做真实的自己。帖要逃逸，要飞扬，要从虚假概念的世俗礼教里解放自己。”我读到这段话，则想起母亲清晨在笔记本电脑上的一张留言：“女儿：妈妈去山上锻炼，早饭已买，面包在饭桌上。”最美的字，最熟悉的字，最温暖的关爱——书写，果然与生活相通，因此，也最值得敬重。
如今，很少提笔练字，偶尔在奶奶所念的经文上写祈福的话，诸如“供奉三官大帝保佑……”之类。民间敬重汉字，写过字的纸都要在“惜字亭”中焚烧——听上去，像个古老的传说。我常常想“见字如面”这么美好的词在往后的岁月里会不会消逝？互联网时代，快捷的电脑打字取代书写，“无纸化”浪潮之后，再有灵性的水墨汉字也要叹息。
汉字书法之美读后感 篇6现在的社会进步如此之快，网络交流如此发达，还需要练习写字、练习书法吗？大家日常交流也不靠书信往来，都是用手机、iPad或者电脑，通过微信、微博什么的来进行，很少动笔。甚至，大部分人连读书也比较少，更多的是听书，或者看微信短文，时间这么宝贵，怎么可能还有大段的时间来练习书法？现在学书法还有意义吗！
看了蒋勋老师的《汉字书法之美》，以上的疑问或许还没有完全消除，但是我却像掀起大戏台上幕帘的孩子，不经意间看到了后台里中国传统书法文化，精深博大！
个人觉得中国书法，即使在现代社会还是非常有用的。
第一，书法能提高我们对中国文化的审美能力。从元朝开始，延续到明清，中国的诗书画，就基本上合三为一。书法由原来的交流工具，变成了艺术表达。比如颜真卿写的《祭侄子文》，是对自己年轻的侄子在战乱中被杀的哀悼，这篇悼文是其在最悲痛时的情绪表达，甚至还保留了涂改的墨迹。这样的书法看上去混乱，实则因为寄托了作者浓烈的情绪，因而显得更加能够打动人心。当相隔千年时光的人们被书法中蕴含的感情联系在了一起，我们才能真正感受到它的美。
还有，中国的建筑和书法是互相融合的。西方的建筑，不会在门头挂个“卢浮宫”几个大字。但中国的有名的建筑，会先写上“故宫”、“天下雄关”，然后还有无数牌匾对联等你去欣赏。再有，西方的建筑，追求向上帝的无限接近，追求垂直线的上升，比如欧洲的哥特式建筑。而中国的农耕社会，重视土地，追求对土地的无尽占有，于是建筑倾向于水平方向的拉伸。这样的建筑美学，对应于书法是汉代隶书的波磔，左撇曰波，右捺曰磔，正像是屋檐飞张翘起。
中国绘画经常化竹子，画中的叶子，其实就是抽象化的书法笔法，如撇似捺。画上提首诗，书法边上配点画，甚至在画面上印章成堆，收藏者于空白处签名，一幅字最后变成书法、绘画、诗词、印章等中国传统美学的综合体。
第二，书法与生命相通，书法是修行。
高明的书法家能通过书法，来获得对世界的感知。比如卫夫人在教王羲之《笔阵图》时，她用把“点”字注解为“高峰坠石”。高山上石头的坠落，有形状、有重量、有速度、有气势，一个点可以体验到牛顿的万有引力，一个字能体悟一段人生也就绝非虚言了。《笔阵图》里，把横叫“千里阵云”，从中学习开阔的胸怀，把竖叫“万岁枯藤”，让我们知道强韧的坚持……
我们训练自己正襟危坐，训练自己握笔的姿势，训练自己屏蔽写字时心里的慌乱。这种对肌肉的控制，训练出一个人精神的专注，这其实就是修行。
第三，书法之美，蕴含人生哲理。
练字的字帖上，方块汉字的背后总是隐藏着一个九宫格，我们写字总是隐隐被这个格子所限制。在学习写字的同时，其实也是在学习如何在人与人相拥挤的社会里遵守规矩。
写字时我们缓缓呼吸，仔细地一笔一划，就宛如我们认真地做人。从一点开始起步，于横中把握平衡，于竖中坚定初心，于转折处停顿，于撇捺处左右逢源、披荆斩棘。一件事接着一件事，慢慢而仔细地完成一生。
汉字是人类文明唯一的，传承超过五千年的，非拼音的文字，它还可以在现代网络时代方便使用。它不同于拼音文字，不同于听觉思维，它是一种视觉思维。书读此处，终于能够体会到蒋勋老师所说“书法不是技巧，书法是审美”，于是心生喜悦，美绕指尖。
汉字书法之美读后感 篇7水墨在宣纸上随笔峰渲染开一丝一丝的纤维，而书香气息也通过呼吸沁人心脾，深厚的文化底蕴晕开了一条又一条的血脉，时时触碰着我们的心房。当我们在书写时，无时无刻不在汲取汉字背后的文化和历史，这也是一种“汉字书法之美”吧！
汉字书法可谓动静相容，张弛有度：当毛笔在纸上起伏，留下行云流水般飘逸灵动的汉字时，我们的心中却如止水一般平静、专注、感悟着这最古老的符号之意。只有心静了，我们才有机会“与自己相处”，不受外界的纷扰，好比一只仙鹤，只有它落在地面时你才能安静的与它相处。静心到了一定的程度，便迈向了另一种境界——净心。
水的清，是一种净；纸的柔，是一种净；砚的端正，更是一种净。试想，当你沉浸于水、墨、纸、砚的净中时，你的心又怎能不净呢？
《汉字书法之美》需要用心去读；汉字书法之美，需要用心去悟。
汉字书法之美读后感 篇8再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。
这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。
最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。
这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。
每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。
这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。
就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。
《书法有法》读后感
该书的主题思想即是书法是有法可依的，而这个“法”的精髓在于用手指、手腕发力。正如书中所说：今人以“提按”的用力轻重造成笔画的粗细，而古人则是以转笔的“取势”发力轻重造成笔画的粗细。今人是不转笔，以目取形; 古人是转笔，以势取形。完全彻底的两回事，决不可同日而语。
文中让我醍醐灌顶的内容要属作者对于笔法形成的追根溯源。
笔法成于书写姿势。
这是宋摹北齐《校书图》，可以看到榻上的校书者姿态不一：其中一个人左手拿纸，右手执笔正在书写，姿势如同西晋瓷佣;一人右手执笔作休息状，左手持纸伸平远看，像是欣赏自己的书作。从同时期的家具看，当时的几案很矮，几乎与床榻齐平。如果将纸放在几案上书写，手与眼睛的距离很远，无法写出当时细腻的小字; 如若将整个人的身子府在几案上书写，这显然更像是一个杂技动作，不符合生理自然，更无法转指。
从西晋到北齐，期间近三百年，这正是书法所处的巅峰期，正式王字（王羲之、王献之）一统天下的时期，从上图《竹林七贤》中，如实地反映出当时“席地而坐”的生活状态。
上图《女史箴图》，画中站有一女史，左手拿纸，右手执笔书写。仔细看，就是当时“经典”的执笔法。可以推断出同时代的王羲之绝不是在桌子上书写的。
由此而论的笔法，是源于此姿势，成于此姿势的。书法之“法”的界定，首先应该是在这种姿势的前提下，再论转笔运指。
五代，周文矩的《文苑图》中，我们可以看到，右边一人将卷起的纸握在手中，右手执笔。而左边坐着的人，手里拿着密密麻麻的小字在观赏。可见依然是将纸拿在手中书写。
来看看宋画，北宋张择端著名的《清明上河图》中，可以看出到处都是高的桌凳、桌子相配使用。
宋人《十八学士图》里，将当时的书写状态描绘的一览无余：人坐于床榻之上，面前放一高桌，桌面上平铺一张纸，人则执笔欲书写。
所以宋画明白地告诉了我们那个时代的人真实的书写方式。然而与过去不同的是：纸，从拿在手中转为平铺在桌面上; 执笔的手，从“举腕”变为“平腕”;毛笔接触纸面，从阅读面的垂直变为与桌面垂直。这些微小的变化，虽然不起眼，却是尤为关键的变化。
手在执笔无依托，阅读面垂直的情况下，由于手的生理限制，手指运转灵活，但是腕举，必然受到牵制，幅度较小，因而不适合写大字。再者，由于是手持竹简或纸，不够稳定。有了桌子以后，代替了左手做铺垫，绝对稳定。毛笔与桌面垂直以后，不仅手指左右上下运转空间变大，不知不觉中也带来了笔法上的巨大变化。
从宋代马远的《西园雅集图》中，书写者的书写姿势，与今人已经大致相同。
后代书法家总说唐代以后“古法渐衰”，所谓“古法”即将纸拿于手里书写时所用的笔法“古法渐衰”则是由于使用了桌子，这种无依托的书写方法自然就逐渐衰亡。
当然古今笔法的不同，虽根源于书写姿势的变迁，但在用笔方式上的传承保留至今：转笔运指加运腕。
对于一个处于当下的书法者的启示：临习古贴时，一味的追求字形的相似是没有用的，要多读贴，要读印刷版本很好的墨迹贴，感受古人当时运笔、转笔、运指的过程。学习笔法的过程，首先学会“鉴”，仅凭自己观看是远远不够的，需要有老师指点才可以鉴别出笔法的妙处、以及弊端。其次，要由老师亲自师范，手把手地教，配合口诀; 最后就是自己的刻苦用功了。俗话说：“师父领进门，修行在个人”。笔法对了，字形自然会临的相似。
我想这就是这本书目前为止带给我最主要的收获。
最后用清代书家朱履贞的一段话结束本篇读后感：“悬臂作书，实古人不易之常法。上古习地凭几，又何案之可据？凡后世之以书法称者，未有不悬笔而能传世者。特后人自幼据案作书，习于晏安，去难就易，以古法为畏途，不以为常，反以为异矣。”
千年书法观后感1500
动，因为他们将要迎接的是一件流失海外近一个世纪的艺术瑰宝。
其实，这件令人牵挂不舍的稀世之宝仅仅是几卷薄薄的纸，纸上也仅仅是我们熟悉
得不能再熟悉的中国文字，这就是闻名于世的《淳化阁帖》。《淳化阁帖》是北宋淳化
三年“奉旨”刻制的集帖。它将历代宫藏的书法作品，特别是 “书圣”王羲之、王献之
父子的法帖，集中镌刻，拓印成集。
可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世
界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具
魅力的书法艺术，这其中除了历代书家们的笔墨功夫外，和汉字本身的特点是否也有着
密不可分的关系呢？
距今三千多年前的商代，中国青铜器就已经进入了高度发达的时期。几乎是在青铜
器产生的同时，一种兼有纪实和装饰作用的文字出现在了钟鼎之上。这种青铜钟鼎之上
的文字，被后人称为“钟鼎文”。古人把青铜称作“金”，因此这种文字又被称为“金
文”。
清代书法家李瑞清曾说：“学书不学毛公鼎，犹儒生不读《尚书》。”认为临摹毛
公鼎铭文字体，是学习书法必不可缺的一课。
钟鼎文已经非常久远了，但是它依然算不上是中国最古老的文字。这些线条后来被
证实是中国可以辨识的最为古老的文字体系。由于这种文字是刻在龟甲和兽骨之上的，
后人便把它称作“甲骨文”。
公元前221年，中国历史上第一位皇帝秦始皇剿灭了六国，结束了长期的诸侯割据局
面，第一次统一了中国。当时秦国通用的文字书体有八种之多，秦始皇下令“书同文”
，要求在全国使用统一的文字。丞相李斯在大篆的基础之上删繁就简，制定出一种比大
篆更加简洁规范的文字，这就是小篆。秦始皇把小篆定为标准字体在全国范围内推广使
用。李斯也因此成为中国书法史上第一位留下了姓名的书法家。
如何看懂书法读后感10篇
怎么说呢，似乎作者是为了出书而把自己以前随手写的感悟札记之类的东西拿起来拼凑成一本书而已，导致前后有些语句和观点相互矛盾。
至于文章的题目，实际书本上通篇都没有直击这个问题，似乎打算论及之时就给你一些无法直接去选用的答案。看完整本书我依然看不懂书法。当然我们得承认书法这种事情即使是欣赏也不可能一蹴而就，积累还是有必要的。
这就是篇随笔集，不可能跟写议论文或者说明文似的直接给我点题，但是这么“文不对题”的一本书好像有点蒙骗作者之嫌。当然作者其实还是写了些东西的，不过总是绕来绕去，外加全书总是内容小注等各种重复让人厌烦。
排版极端差劲，说着一半话突然插张图片，然后翻过去两页看完再来返回来看图这件事发生了N次，阅读体验也就比Zaker强点
可是有这么多蛋疼的理由我还是觉得这本书不错可以打4星，主要是作者还算言之有物，但除此外我翻来覆去找不到我觉得不错的理由了，减一颗给三星吧《如何看懂书法》读后感
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