今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。 　 故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。 　 其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。
故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。
其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》（The Sound Of Music，1965）。
玛丽亚·奥格斯特女士把自己的传奇经历写成小说《玛丽亚·奥格斯特自传》，该书被百老汇改编成歌舞剧成功上演，引起轰动，玛丽亚与冯特拉普上校一家的喜悦和哀伤牵动着无数观众的心，由著名音乐人奥斯卡·汉默斯坦（Oscar Hammerstein）为该剧编写的《音乐之声》《哆来咪》《晚安，再见！》等歌曲悠扬悦耳、脍炙人口。触觉灵敏的20世纪福克斯公司抢先一步，买下小说与舞台剧的电影改编权，并聘请以音乐电影见长的罗伯特·怀斯（Robert Wise）出任总导演，投资1000万美元，决心打破时空局限，把这个乐韵悠扬带来的真善美故事推上世界大舞台。
电影从开始已经显示出舞台剧无可比拟的气势和魄力：镜头从高空俯拍的阿尔卑斯山麓大全景，逐步推向山顶上载歌载舞的玛丽亚，并不断地旋转推近，煞费苦心、主次分明的镜头运动，带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲《音乐之声》最受欢迎，还有轻松愉快的《孤独的牧羊人》、情深款款的《雪绒花》、欢乐大方的《哆来咪》、含羞答答的《玛丽亚》以及孩子们的《晚安，再见！》、《16岁来临》等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
影片中饰演玛丽亚的是来自英国的姑娘朱丽叶·安德鲁丝（Julie Andrews），她出生在一个离异的音乐世家，从小就受到良好的音乐熏陶，接受过踢踏舞、芭蕾舞以及严格的声乐训练，具备扎实的音乐功底。在本片中，她把一个善良、美丽而活泼的家庭教师演绎得栩栩如生，尤其是多场轻歌曼舞的重头戏，她都能应付自如，发挥出色。“玛丽亚”是她演艺生涯的一个高峰，可惜的是，自此之后她再也没有留下令人难忘的银幕形象，但她至今仍活跃在台前幕后，继续发挥自己天赋的演艺潜能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普鲁默（Christopher Plummer），他是一个演技出众的莎士比亚戏剧演员，虽然之前只出演过一部电影，但他以自己优雅的风度和多才多艺，把这个表面倔强内心善良的角色演得入木三分，过人的魅力并没有被光彩夺目的安德鲁丝所掩盖。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰、乐不可支。导演罗伯特·怀斯可不是泛泛之辈，他曾经以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，1961）红透好莱坞，而《音乐之声》的成功，更为他带来了前所未有的赞誉，尤其在1966年度第38届奥斯卡奖评选活动中，该片面对大卫·里恩（David Lean）的史诗巨片《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago，1965），竟然夺下五项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳剧本以及最佳配乐奖，风头可谓一时无两、风光无限。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来一笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度衡量，都值得研究和借镜。
《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

在这个世界上一切都是有限的，有结界的，而只有音乐是无限的无结界的。
当语言无法表达的情感的时候，音乐可以帮助我们，一首歌，一个调，可以找到心灵的共鸣，我们就找到生命的一种配乐，用心感受音乐。
静静地，一份淡淡的思绪，让音乐融入我的心里。默默地，一份淡淡的诗意，让音乐融入身体，每个细胞聆听而跳跃，感怀生命的可贵，给生命配乐，找寻一种心底最深处的琴弦。
生活就是这样，有时是一场大型交响乐，但生活有时又是很单纯的二胡独奏；生活有时是激越的，但大多数时间则是小河一样静静的流着。谁想让生活用语澎湃着激情，那是不可能的，也是不现实的。而流动着的生活更能让人品出生活的真味，也更能让人陶醉其中。
乐于给自己生命配乐，起码说明我们还是很看重我们的生命，说明我们的生命还有值得我们为此奋斗下去的东西。我们也就会活得有滋有味。
而给自己的生命配了乐，我们的生命本身就有了色彩，有了旋律，有了让我们走下去的信心和勇气。
生命总是多彩的，有低谷有高峰，低谷的时候不气馁，高峰的时候不自大。
其实生命就如一首歌，需要我们用心为它配乐，让我们谱一首悠扬的乐曲，吟唱明天的璀璨，肆意拨动那七色音弦，让优美的旋律萦绕在耳畔，让我们的为生命增添色彩，让生命放声歌唱！

　　读后感2000字范文1

　　《巴黎圣母院》是法国19世纪著名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。

　　首先一组人物形象是吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，但在当时社会，这样一朵鲜花般的生命却在极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾使他一来到世界上便遭到了先是亲人，继而是整个社会的遗弃。然而外貌丑陋的他却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯梅拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在微不足道，强悍的卡西莫多，最后也只有选择徇情这一悲剧结局。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。

　　圣母院副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，弗罗洛披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自己。雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了这个人物阴暗扭曲的灵魂。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长——一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达;另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样充满了鄙夷和嘲讽。

　　这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵;英俊美丽的面容下，也可能深埋了龌龊可耻、卑鄙扭曲的人心。这一点，小说中的人物已活活地做了例证。他们的结果，也是给我们的警示。其次，人活在世界上，要有积极的人生理想、奋斗目标，不能随波逐流、浪荡荒废，在任何时刻，都要有人格尊严，能明确自己的任务。不能因为放纵自己而被污浊了有责任的心灵。最后，我们要学会珍惜人与人之间的感情：亲情、友情、爱情……尊重身边每个人，不要等这些让生命精彩的亮点逝去后才后悔不已。这些，故事中的人物都向我们展示了发人深思的反面悲惨后果。

　　最后，雨果对场景下笔的恢弘气势，对人物描写的细腻到位，精妙的比喻、精彩的描述、细节的捕捉，都给小说增色不少，另人读之后称快。这些手法，也可借鉴到我们平时的写作中来，使文章更精彩!

　　在十九世纪群星灿烂的法国文坛，维克多?雨果可以说是最璀璨的一颗明星。他是伟大的诗人，声名卓著的剧作家、小说家，又是法国浪漫主义文学运动的旗手和领袖。这部伟大的作品《巴黎圣母院》是他的第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，还是在今天被一遍遍的翻印、重版，从而来到我的手中。

　　在我阅读这本书的过程中，我感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。

　　《巴黎圣母院》的情节始终围绕三个人展开：善良美丽的少女爱斯梅拉达，残忍虚伪的圣母院副主教克洛德?弗罗洛和外表丑陋、内心崇高的敲钟人伽西莫多。

　　波希米亚少女爱斯梅拉达是巴黎流浪人的宠儿，靠街头卖艺为生。她天真纯洁，富于同情心，乐于救助人。因为不忍心看见一个无辜者被处死，她接受诗人甘果瓦做自己名义上的丈夫，以保全他的生命;看见伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她会同情怜悯，把水送到因口渴而呼喊的敲钟人的唇边。这样一个心地高贵的女孩，竟被教会、法庭诬蔑为“女巫”、“杀人犯”，并被判处绞刑。作者把这个人物塑造成美与善的化身，让她心灵的美与外在的美完全统一，以引起读者对她的无限同情，从而产生对封建教会及王权的强烈愤恨。

　　至于副主教克洛德和敲钟人伽西莫多，这是两个完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，过着清苦禁欲的修行生活，而内心却渴求淫乐，对世俗的享受充满妒羡。自私、阴险、不择手段。而伽西莫多，这个驼背、独眼、又聋又跛的畸形人，从小受到世人的歧视与欺凌。在爱斯梅拉达那里，他第一次体验到人心的温暖，这个外表粗俗野蛮的怪人，从此便将自己全部的生命和热情寄托在爱斯梅拉达的身上，可以为她赴汤蹈火，可以为了她的幸福牺牲自己的一切。

　　这种推向极端的美丑对照，绝对的崇高与邪恶的对立，使小说具有一种震撼人心的力量，能卷走我们全部的思想情感。这也许正是浪漫派小说的魅力所在。

　　在《巴黎圣母院》中，作者以极大的同情心描写了巴黎最下层的人民、流浪者和乞丐。他们衣衫褴褛、举止粗野，却拥有远远胜过那个所谓有教养、文明的世界里的人的美德。互助友爱，正直勇敢和舍己为人的美德。小说中巴黎流浪人为救出爱斯梅拉达攻打圣母院的场面，悲壮、激烈、慷慨、惊心动魄，显然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民显示的英勇精神和巴黎人民捣毁圣日尔曼教堂和巴黎大主教府的事件。小说写到这里，还通过书中人物之口预言人民将起来捣毁巴士底狱，暗示了一七八九年大革命的爆发。

　　读后感2000字范文2

　　大概上中学时就听说过世界名著《悲惨世界》，可是许多年来一直都没读过，主要原因是我不喜欢读外国小说，里面的描写、叙述和议论太啰嗦，让人生厌，简直不像小说。

　　而这次促使我看这部名著的，是三十多年来耳闻目睹的许多人和事。

　　这部名著向我们比较全面地展示了100多年前法国底层人民悲惨的生活画卷，催人泪下，发人深省。

　　主人公冉阿让是一个勤劳而穷苦的老实人，因不忍外甥和外甥女挨饿偷了一块面包，居然被判5年刑;狱中因担心寡姐一家生活无着而多次越狱，被加刑至19年。长期的牢狱迫害使他产生了报复社会的思想。出狱后就偷了好心留他宿的米里哀主教的银器，还强占了一个小孩子的钱。而主教不仅没告发他，反而又送他一对银烛台，还劝他以德报怨，广济厚施。

　　在主教的教诲下，冉阿让被残害多年的善心萌发，脱胎换骨。流浪到一个城市后，由于他对一项技术的革新，发了大财，建了工厂。发财后，一心一意周济穷人，受到广泛好评，被提拔为市长。一个可怜的小女孩珂赛特的母亲芳汀，因为失去工作，养不起孩子，被迫做了妓女，也受到了冉阿让无私的救助。然而好景不长，他偷盗主教银器和强占小孩子钱的事终于案发，又一次被捕入狱。当然结果就是，被他周济的穷人又开始过起了悲惨的日子。

　　本书的作者雨果认为，这是可恶的法律造成的。

　　他在本书的序言里说：“只要因法律和习俗所造成的社会压迫还存在一天……”雨果认为，造成社会悲惨的原因是法律和习俗的压迫，即使是正义的法律和正义的执法者，也是造成社会悲惨的原因。雨果在书中试图告诉我们：如果不因一点盗窃行为逮捕大慈善家冉阿让市长，这个社会就是另一个样子——正义的法律在维护少数人利益的同时，却制造了更大的悲惨。这样的认识我们不能不说有一定的道理，但是我们也不能不说，这是作者在认识上的局限。

　　雨果是一个追求自由，赞美革命的人，他还认为，没有自由平等也是造成社会悲惨的原因。他有点浪漫主义的幻想，他乐观地认为，如果社会给人以自由平等，再加上慈善，那么这个社会就将非常美好，不再悲惨。我们还得说，这也是作者的局限。

　　实际上，造成社会悲惨的不是法律，不是坏习俗，不是没有自由平等，而是经济制度，根源是经济制度，与政治关系不大。

　　悲惨不悲惨是经济上的事，经济上的事就应该从经济制度上找原因，不要从政治上找原因。张三有病，不要治到李四身上。

　　经济制度分为私有制和公有制两种，私有制是私有制社会的根本制度，公有制是公有制社会的根本制度。

　　私有制恰恰是造成私有制社会悲惨的根本原因，只要这个制度存在的地方，社会就是个悲惨的社会，世界就是个悲惨的世界，无论发生不发生民主革命;只要这个根本原因不除，世界就会永远悲惨下去，不管人民是不是自由平等。2000年前的专制社会，私有制是存在的，所以2000年前是个悲惨的世界，并不是只有100多年前的法国是悲惨的世界;100多年前的丹麦，私有制是存在的，所以有“卖火柴的小女孩”，并不是只有100多年前法国的珂赛特是个可怜的小女孩;今天……一千年后，如果私有制仍然存在，这个世界仍然是悲惨的，一模一样的事情仍然会发生，与有没有民主，有没有自由平等无关。

　　雨果在本书的序言里还说：“贫穷使男子潦倒，饥饿使妇女堕落，黑暗使儿童羸弱。”这句话正确吗?当然正确。

　　如果年青的冉阿让不因贫穷就不会去偷面包。然而，雨果并没对这句话深究下去。是什么原因造成的贫穷、饥饿和黑暗?怎样消灭贫穷、饥饿和黑暗?他没深究。或者他深究下去了，但是得出了一个错误的答案——他认为自由平等和慈善可以消除贫穷、饥饿和黑暗。

　　他不知道，造成贫穷、饥饿和黑暗的是私有制，不消灭私有制，贫穷、饥饿和黑暗就会永远存在下去，悲惨的故事就会一而再、再而三地重演。

　　私有制里，固然也可以提出自由平等的口号，自由平等固然也可以被做得有模有样，但是没有公有制为基础的自由平等是无本之木，是空中楼阁，是虚空的。

　　私有制里，在民主革命之后，专制等级虽然被废除了，虽然没有法律规定的等级和各种限制了，但是自由平等是受金钱限制的，有一分钱就有一分钱的自由平等，有两分钱就有两分钱的自由平等。五星级酒店，穷人可以进吗?虽然法律允许，但是穷人仍然不能进。尽管在等级制度下，法律是不允许下等人进的，这个制度很可恶，可是民主革命后废除了等级制度，穷人仍然不能进，这样的自由平等难道不是虚空的，口号式的?私有制里的民主革命，固然能废除不合理的法律，但是废除不了富人的金钱。

　　慈善能改变悲惨的世界?雨果在书中说道：“社会上层的博爱总敌不过下层的贫穷”，这就是说，来自政府的慈善是杯水车薪，无济于事的。那么来自民间的慈善呢?雨果比较推崇冉阿让的慈善行为，看来他认为这是可以的，可能他认为如果所有资本家都能像冉阿让那样慈善，那么这个社会就美好了。实际能不能这样呢?

　　不要说所有的资本家并不是都有善心的，即使都有善心，也是做不到的。

　　几千年以来的私有制，在财富的分配上，一直有一个不为人知的潜规则，这个潜规则就是：不允许劳动者富裕。为什么?因为有识之士认为，如果劳动者报酬高了，一年的工钱两年都花不完，一辈子挣的够两辈子花的，那么劳动者就会失去劳动的动力，他们可能要去旅游，要修养等等，这样就没有人创造财富了，资本家也招不到工人了，这是很可怕的。

　　所以只能给劳动者极低的报酬，让他们仅够养家糊口的，花完还得挣，只能不断地劳动。大家都知道放鱼鹰的，放鱼鹰的人，是不给鱼鹰饱食吃的，鱼鹰吃饱就不捉鱼了。而鱼鹰也是这么认为的吗?当然，放鱼鹰的人绝对不可能站在鱼鹰的立场上考虑问题。所以，一些人干脆就明目张胆地高喊：“贫富分化利于社会发展”“橄榄型的社会结构是最美好的”。

　　因此，私有制社会是不允许大家都富裕的，是不允许人民在经济地位上平等的，或者说，一部分人的贫穷和悲惨，是有识之士或私有制这个社会，早就规划好了的，是必须存在的。开头本文就说过，冉阿让是一个勤劳而穷苦的人，为什么说他勤劳而穷苦?30多年来我们一直受到的教育都是勤劳致富，按理来说勤劳是不能和穷苦挂上钩的，应该只有吃喝嫖赌、游手好闲和穷苦才能挂上钩。可是，我们看到的事实是，广大勤劳的工人和农民都是穷苦的，为什么?就是鱼鹰原理。这样，我们还能指望私有制消除悲惨吗?它抹粉似地救助的悲惨没有它制造的多。

　　今天来看，这部名著虽然有一些局限，但是进步意义还是很大的。它用现实主义手法给我们描绘了底层人民的悲惨生活，并积极探索解决办法。仅仅它的现实主义，仅仅它对底层人民悲惨生活的描写这一点，就足够许多作者学习的了。我们都读过很多小说，也看过许多戏剧、电影，但是以底层人民为主题的，反映底层人民悲惨生活的，我们很少见过，我知道我，只在30多年前看过几本。四大名著是不是?不是。尤其是现在，言情的、玄幻的、搞怪的、搞笑的、打斗的，汗牛充栋，可是就没有这方面的。作者都没有社会责任感，都只想赚钱发财了，总是迎合低级趣味。底层人民占大多数，为什么就没有写他们的现实的书?请作者们多些现实，少些浪漫，有点社会责任感。当然，出版不了也可能是一个原因。

　　读后感2000字范文3

　　人人皆知，高尔基先生的自传三部曲是响誉世界的，其中的《童年》一篇，更是堪称佳作，前段时间刚刚看完，感想颇深。全文高度概括了高尔基先生的童年生活，在沙皇的统治时期，一个可怜的孩子阿缪沙很小就失去了父亲，接着失去了母亲，唯一的亲人——外祖父也家道中落，他却仍然怀抱着一颗求知的心坎坷而悲惨的生活，让人感动!

　　看到了最后一句，我放下了书本，心情是那样复杂，为什么一个可怜的孩子，他的童年那么悲哀?为什么他的童年没有一丝欢笑，只是充满了仇恨的悲愤?苏联当时的社会真的那么黑暗吗?然而，我知道，这一切都是资本主义社会下黑暗政治斗争的恶果!那是一个弱肉强食的社会，一个暗无天日的社会，一个国家最底层劳动人民永远无法翻身的社会!这是高尔基先生的批判，这是文章以小见大的妙笔!一个黑暗到可以使人变坏的社会，不得让我们胆寒，更觉得社会主义制度的光明，是她让我们能过得如此幸福，她是公正与和平的象征，她是东升的太阳，照亮了华夏大地，暖和了人们冰封已久的心，才体会到幸福生活的来之不易，是否应该好好学习，好好珍惜?

　　《童年》是俄国作家高尔基自传三部曲的第一部，被誉为俄国最优秀的自传小说之一。《童年》写于1931年，它向读者们展现了高尔基童年时期在外祖父家的生活，记录了高尔基在沙皇统治下的心路历程。书里十分成功地塑造了几个角色，尤其是外祖母这一角色，她被称为“俄罗斯文学史上最鲜明、最富有诗意的形象之一”。小说真实地描写了19世纪70—90年代俄国社会的面貌，展示了充满残酷、野蛮、愚昧、污秽的令人窒息的生活。阅读《童年》时，我们可以真切地体会到沙皇专制制度的腐败、丑恶，老百姓身处黑暗而不知的奴性与麻木，和年轻一代反抗黑暗、奴役，追求自由、光明的苦难历程。

　　主人公阿廖沙痛苦的童年生活打动着我：四岁丧父，跟随悲痛欲绝的母亲和慈祥的外祖母到专横的、濒临破产的小染坊主外祖父家，却经常挨暴戾的外祖父的毒打。但善良的外祖母处处护着他。在外祖父家，他认识了很多“安安静静”的亲戚，其中包括两个自私、贪得无厌的、为了分家不顾一切的米哈伊洛舅舅和雅科夫舅舅，还有两个都叫萨拉的表哥。朴实、深爱着阿廖沙的“小茨冈”(伊凡)每次都用胳膊挡外祖父打在阿廖沙身上的鞭子，尽管会被抽得红肿。但强壮的他，后来却在帮二舅雅科夫抬十字架时给活活的压死了。

　　阿廖沙的童年是在一个典型的俄罗斯小市民的家庭里度过的：贪婪、残忍、愚昧;父子、兄弟、夫妻之间勾心斗角;为争夺财产常常为一些小事争吵、斗殴……但在这个黑暗的家庭里，有一个勤劳、坚强、善良的外祖母。她常常给阿廖沙讲好听的神话故事，也潜移默化地教他做一个不想丑恶现象屈膝的人。

　　阿廖沙的童年是黑暗的，就像他的家庭一样。周围残酷的事情太多了，有时甚至连他自己都不敢相信竟会发生那样的事情。但好在有外祖母——全家人的精神支柱。阿廖沙也还认识很多其他的人：搬进新房子后的几个房客、隔壁的三少爷，等等。阿廖沙从家人的一些“奇怪”的举动中懵懂的明白了一些道理。

　　和阿廖沙相比，我们的童年是灿烂的，是彩色的;是没有烦恼痛苦的，更是无忧无虑的。有那么多的孩子甚至不懂什么叫做“打”，因为我们从没有经历过被人打、被人拿鞭子抽的滋味。那也许是一种无法想象的痛苦吧。当然，除此之外，我们的生活中也很少有家人之间的勾心斗角，为争夺财产而打架斗殴之类贪婪、凶狠的事情。不会发生残忍的把某个无辜的人无端地折磨致死这类想都没想过的“恐怖事件”。

　　天哪，如此比较，我们的童年和阿廖沙的有着天壤之别。我们每天生活在蜜罐儿里，被甜水泡着，被金灿灿的钱堆着……我们是多么幸福呀!我们从来不用考虑衣食住行，这让大人么操心就足够了，还轮不到我们呢。

　　但拥有着这些，我们并不知足。我们总是奢求更多。因为，在我们眼里，大人们挣钱是那样的容易，似乎都不费吹灰之力。我们多天真啊。的确，我们不用像阿廖沙那样只十一岁就到“人间”独自闯荡。但读过《童年》之后，我们应该悔过自己曾经的奢侈，我们应该不再浪费，我们应该学会珍惜。

　　《童年》中有一节是让我喜欢的，那是关于一位化学家“好事情”的事，幼小的主人公在没有被老文化完全吸收的时候，与一位奇怪的人教上朋友，很明了，这一定会使阿缪沙的外祖父又狠狠揍他一顿，这仅仅因为在当时的社会，不为沙皇服务，就是无所事事，是邪恶的，相信，这会让许多人捧腹大笑，但更多的是思考，当时的社会真理是那么难以接受吗?也许这样的事情太多，为此，有很多科学家都献出了生命，但是明智的高尔基先生为他的这段短暂的友谊表现出了高兴与惋惜。这也让我知道了，黑暗的存在就是建立在人们的天真与无知上，而人们是否应该主动的去学习，应该知道，拥有知识的人就是聪明的人，也只有遮这样的人可以维护正义与真理!

　　《童年》是一本不错的书，是一本袒露真实的小说，我有想过写一本自己的《童年》，即使不能，我也永远珍藏这本书，因为它绝妙的写作手法，朴实的语言，深刻的寓意都是值得珍惜的!

是音乐课使我对音乐有了深一步的了解，是音乐能够陶冶我的情操!不仅这样，我还学到了很多很基础的音乐知识，所有的音符像一个个跳动的精灵，是多么的活泼可爱啊!这里给大家分享一些关于音乐 观后感 ，供大家参考。

音乐观后感1

朦胧中，听见了一曲极动听的吉他曲，连贯而有节奏，有音韵而不乏力度，那些从吉他中蹦出的音符叩击着我的耳膜。那些富有金属气息的声音在我心中久久回荡，余音绕梁。

原本静谧得可怕的房间立即成了音符的欢乐天堂，那些音符跃上墙壁，又反弹到书桌上，再蹦到床上，久久回荡。这高低起伏的音律深深地感染了我，使我的心情久久不能平静。

我迷上了这美妙的吉他声。我深吸一口气，再次拿起已久久未触摸的吉他。我甩开手指轻轻拨动琴弦，一声声清澈明亮、低沉激昂的乐声在空中悄然响起，我微微地闭上了眼睛。韵致典雅，如小桥流水般轻轻澹澹，寂静却不失微波，我仿佛到了地铁站台旁的月台，在无人的夜晚，望着澹澹秋水，深情脉脉地弹起一支低缓、优美的旋律，秋波微颤，荡开丝丝涟漪。望着明月，唱起一首首思念之歌，在地铁站台中空荡荡地回响，留下多少悸动。激昂澎湃，如站在高山之巅，与雄鹰共舞，气壮山河。我仿佛到了大海之上，脚踏青云，在激荡的浪花上高歌，传来穿云裂石之声，眼前巨浪轰然拍碎在岩石上，变成四散激射的浑浊泡沫。海水仿佛在琴弦上滚动，击一下弦便是万丈浪花，汹涌澎湃。我仿佛在大海的怀抱之中，与大海共舞。琴声也与浪声交错，流星呼啸，一阵又一阵狼嗥般的凄厉声响，真可震颤日月，舞动一切生灵。

在我反复琢磨与把玩之后，我突然发现无论是《卡农》还是《天空之城》，每一首旋律，每一声节奏，都是极其耐人寻味的佳品，每一个音乐声都能醉人心扉，我甚至是百听不厌，始终觉得音乐是那么让人心扉坦荡。

我爱上了音乐声，浸入其中，就是和千万个知己在谈心，衷诉人生的喜怒哀乐，酸甜苦辣，轻松舒畅地享受快乐，美美地沉醉……

音乐观后感2

说到 兴趣 爱好 ，我最爱的便是音乐。它给我带来了无穷的乐趣。

我学跳民族舞。上课时，我一会儿跑到这，一会儿又跳到那，常常满头大汗，压腿下腰时有时会痛得掉眼泪，可我还是兴致勃勃地跟着老师学。呵!功夫不负有心人，时间一长，我的舞蹈考上了八级。“太好了!向十级进发!”表演时，我的一支江南style在舞台上大放光彩，连评委都连声叫好!

我学习 唱歌 。上天赐予了我像棒棒糖一样甜的嗓音。在音乐小合唱团中，我的甜美嗓音再次获得了老师的认可，我被老师请去当领唱，并在“六一” 儿童 节时到新区校区去表演!我兴奋极了，因为那时会有好多老师、同学观看，有好多人会羡慕我!老师和同学们也会为我感到骄傲：四(1)班有一位小领唱了!

我还学习小提琴。每当爸爸听到我那优美的琴声，总会情不自禁地感叹：“一节课就要两百块，真贵!但这是值得的，因为我能欣赏到女儿拉的美妙琴声，这钱交一千都行!”爸爸的话更是成了我练琴的动力。我还被老师请去参加了合奏团呢!在合奏团，不仅对个人演奏水平要求高，而且更要和其他小乐手配合好。这让我懂得了合作的意义和团结的力量!我的一首《第五协奏曲(第一乐章)》在“2021新加坡第八届中新国际音乐比赛”初赛中获得了三等奖!爸爸妈妈真心为我感到骄傲，叫我把奖状 收藏 好，以此为起点，再接再厉，在小提琴的殿堂里更上一层楼!

现在，我的音乐类奖状都有好多张了，比如：“最佳领唱奖”、“舞蹈表现奖”、“小提琴演奏三等奖”。这就是我的音乐生活，有练习舞蹈的泪水，也有表演时的欢乐;有练习小提琴的枯燥，也有演奏时的乐趣;练习唱歌有时让我失去了玩耍的时间，却让我收获了老师与同学们的掌声。我热爱音乐!我会在音乐的领域里继续奋发前进!

音乐观后感3

寻找音乐，寻找属于自己的快乐! ——题记

小时候，我曾着魔般地喜欢上一部校园动画“我为歌狂”。喜欢它，是因为这部动画中拥有太多太多美妙的音乐，使我迷恋不已。

其实从小就喜欢音乐。据妈妈回忆，当我连话还说不清时，就会跟着音乐“翩翩起舞”了。随着年龄的增长，也还是受“我为歌狂”的影响，我深深地爱上了一门乐器——吉他。每每在电视屏幕上看到有歌手怀抱吉他唱着那些好听的歌，我就会特别羡慕。后来，当我终于有机会学习吉他时，对音乐的寻求就愈加强烈。

我喜欢所有的音乐：喜欢古典中的精华——化蝶，喜欢欢快的轻音乐，喜欢粗犷朴实的美国乡村音乐，也喜欢大众化的流行音乐，而摇滚则是我的最爱。

心情烦躁时，听听轻音乐，让柔和美妙的乐曲充满心田。

感觉沮丧时，听听摇滚乐，重金属的音感使人精神为之一振。

独处无聊时，听听流行音乐，随着节拍摇摆哼唱，是一种精神上的放松和享受。

心静如水时，也会学着妈妈的样子，为自己准备一杯清茶，静静地品品“化蝶”，把自己完全融入音乐世界!

我爱音乐，是它给了我真正的快乐!

音乐观后感4

音乐，是我生命中不可缺少的一部分。

音乐，就像是一种甜蜜，这种甜蜜让任何人都无法拒绝;音乐，就像是一颗颗星星，它在夜空中发光发亮，就会留下一段令人美好的遐想;音乐，就像是一朵国色天香的牡丹，那迷人的幽香可以弥漫任何人心中的每一个角落……

音乐，是人们表达感情最直接的一种方式。只要你是一个爱音乐、懂音乐的人，你就必定会知道它那种无法抵挡的力量。音乐可以使人捧腹大笑，音乐可以使人怒气冲天，音乐可以潸然泪下，音乐可以使人重新找回自己失去的某些东西。音乐的魅力就是这样无法抵挡。

我喜欢听古典的音乐。闲睱时，我会戴上耳机，调大音响，静静地聆听它们。当我听着伯牙的《高山流水》，我会感叹他对美好生活的追求和向往。当我听着嵇康的《广陵散》，我会感受到作者对聂政不幸命运的同情和壮烈 事迹 的歌颂与赞扬。当我听着阿炳的《二泉映月》，悲伤的二胡徐徐地拉开，表现了一个经历旧中国生活坎坷和磨难的流浪艺人的感受和坚强不屈的性格。从中可以体会阿炳在黑暗的旧社会追求光明，乐观向上的可贵精神。那些感人的肺腑的音乐，常常引起我深思，常常另我为之擅动。

我也喜欢听流行音乐。它的每一个音符仿佛都有一种扩张的力量，深深地隐藏着你感受到或者感受不到的东西。我喜欢流行音乐不仅仅是因为它那华丽的词曲，清新的旋律，歌词里面所蕴含的意义同样让我的心为之一动。许嵩的每一首歌都是一个动人的 故事 ，一首 清明 雨上，表达了他对女主人公的祝福，一首内线，表达了他的人生观和价值观。一首玫瑰花的葬礼，表达了他对女友无尽的思念，一首拆东墙表达了他对穷苦人民的怜悯，对那些不公平事情的鄙视。凤凰传奇的歌，带有一种独特的民族风，让人听了斗志昂扬……，音乐如同夜晚的星辰，带走了我无尽的遐想。

一个又一个跳动的音符，一句又一句动人的旋律，一段又一段意味深长的歌词，深深的在我的心中扎根。我爱音乐，他是我生活中不可缺少的一部分!

音乐观后感5

音乐是一种有魔力的东西。不同类型的音乐有不同的功效，有的让落魄的人变得坚强;有的让失败的人走向成功;有些让脆弱的人变的勇敢……这些魔力促使我对音乐的喜爱越来越浓烈。

大概从三年级开始，我和班上的大部分同学一样，喜欢上周杰伦的音乐作品。其实对于我们小学生来说，要问为什么喜欢也并没有什么高深的理解，只是单纯的觉得旋律动听、歌词琅琅上口。渐渐地听多了也听出了一些门道，歌词中的那些励志的人生故事，经常会在我学习遇到懈怠和挫折时出现在脑海里，有时候这些感同身受的歌词描述对我的影响，比妈妈的唠叨还要管用呢，嘻嘻!

上个月和妈妈一起去看了《不能说的秘密》这部音乐剧。音乐剧用周杰伦的24部作品将每个人学生时代会经历到的一个个小故事串联起来。舞台中的每一个角色都是现实校园中的你我他，每个经历者，在这部音乐剧里都能找到自己。欣赏完音乐剧之后，我似乎更加爱同学、爱老师、爱校园、爱短暂的学生时代。

近几天我有点痴迷钢琴曲，“乐器之王”带给我的心灵震撼又是通俗音乐完全不能达到的，这又要感谢妈妈了。前几天妈妈说要带我去听《殷承宗钢琴音乐会》。其实刚开始我是不太想去的，因为妈妈告诉我，这位老艺术家的代表作是钢琴协奏曲《黄河》。这完全不附合我们现代小学生的口味啊!可谁知道，当我坐在金碧辉煌的音乐厅里，那首耳熟能详的《黄河》旋律从殷爷爷的指尖流淌出来的时候，我彻底被征服了。音乐中豪迈和大气磅礴的气势，让我的民族自豪感油然而生，钢琴上跳动的音符顿时使我的心灵感受到强烈的震撼。我几乎是屏着呼吸听完的，手掌拍红了，眼泪也激动地不由自主的流了下来。

那时候我更加确信，好的音乐对人的思想和情绪有操控作用。

当我学习压力大的时候，会听一听音乐;遇到困难暂时不能解决的时候，会听一听音乐;生活和学习中有了一些值得高兴的事，更会去听一听音乐……音乐用我的理解，她是治愈系的，同时音乐也代表我生活和学习中的喜、怒、哀、乐。

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