《锦瑟》意理所在，历来众说纷纭，是学坛上的一桩公案。其诗意旨所藏深，且用典殊密，几无可辨之处。无怪乎《昭昧詹言》中论其诗“藻饰太甚，则比兴隐而不见也。”“义山以孤儿崛起，自见于世，一时诸公，争相延揽，亦可谓奇士矣。然二十五岁始得第，二十六岁始得昏，奔走于崎岖兵乱之间，卒挤困而死，年仅中寿；迹其生平，足为流涕。然而读其诗，不能使人考其志事以兴敬而起哀，则皆其华藻掩没其性情而已。“此段评论可谓得之，历代谈诗者论义山，皆吧其用典浓艳促密，因而害义。然此手段，于诗歌本色美，亦有所补足，使诗之结构浑然天成。读诗者一旦入之，则迷茫不知归处，此乃一绝，余者不及也。《锦瑟》一诗，虽用典纤密，诗旨所藏深，然分句观之，探其典故之根本，后总而要之，必有所得也。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”此其起首句。众多学者目此句为全诗之统领，定下全诗情感之基调，并着力于此句所用之典。然多有误。如清人朱彝尊曰：“此悼亡诗也。意亡者善弹此，故睹物思人，因而托物而起兴也。瑟本二十五弦，一断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。”殊不知《汉书·郊祀志》中有云：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”《隋志》中记载“五十弦，大瑟也”，《缃素杂记》中也有“东坡引《古今乐志》云:锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。’”朱氏妄言“断弦”之意，失考。在此句中，当取泰帝令素女鼓瑟之意，为全诗之情感基调，即一“悲”字。然非为“断弦”，直有别意耳。“一弦一柱思华年”，有感叹年华易逝之意，然殊未显，以俟颈联、颌联以观之。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此句用典二，庄生梦蝶，望帝化鹃也。庄生梦蝶之事可谓明矣，庄生梦蝶，栩栩然蝶矣，可谓物我两忘，物我一理，盖慨以天地之造化，难以捉摸。华年之易逝，亦如此，可参照“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”一句，有同理之妙。年华之事，殊难琢磨，直是叫人如庄生之梦蝶，不知哪里是真，哪里是假。望帝化杜鹃一事，记载颇有出入。来敏本《蜀论》云：“望帝者，杜宇也。从天下女子朱利自江源出，为宇妻，遂王于蜀，号曰望帝。”《蜀王本记》：“望帝使鳖灵治水，与其妻通，惭愧，且以德薄不及鳖灵，乃委国授之。望帝去时，子规方鸣，故蜀人悲子规鸣而思望帝。”《成都记》中则记载：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。”此一句甚为难解，要领在一“托”字。义山此生，历经坎坷，身遭朋党之争，又遇兵乱之际，处窘境者多矣。或以此句明己之心，且寄意于诗中，合于上句庄生典故，谕年华虽逝却己心难彰之意，悲不自胜，故发声咏叹之。此意绝比《读书记》中谓之“取义于鼓盆也”殊为妥帖。元好问《论诗绝句》亦云“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨年华。”，即是此意。“春心”者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃。已成隔世矣。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”此二句亦有出处。郭宪《别国洞冥记》记载：“味勒国在日南，其人乘象入海底取宝，宿于鲛人之宫，得泪珠，则鲛人所泣之珠也，亦曰泪珠。”《博物志》也记载：“南海外有鲛人，水居如鱼，不废绩织，其眼泣则能出珠。”《长安志》中则有“蓝田山在长安，在长安县东南三十里，其山产玉，亦名玉山。”而“玉生烟”则出自《吴女紫玉传》中“王梳妆，忽见玉，惊愕悲喜，问曰：‘尔缘何生？’玉跪而言曰：‘昔诸生韩重来求玉，大王不许。玉名毁义绝，自致身亡。重以远还，闻玉已死，故备牲币诣家吊唁。感其笃终，辄与相见，因以珠遗之。不为发冢，愿勿推治。’夫人闻之，出而抱之，玉如烟然。”此二句谓己身之不遇也，“珠生泪”者，按钱仲书《管锥篇》中所言，乃是“以见虽化珠圆，仍含泪热；已成珍玩，尚带辛酸，具宝质而不失人气也。”沧海遗珠，不为世所珍，乃扪泪于月明之下，实为己身悲之，憾之。而“玉生烟”，则是隐喻己于朋党之争中，于两派皆不见容。故愿如紫玉生烟，以表其心志。综上四句，苏东坡评曰：“此出《古今乐志》，云锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。”《唐诗鼓吹评注》中也说：“此义山有所托而咏也。……乃若年华所历，适如庄生之晓梦，怨如望帝之春心，清而为沧海之珠泪，和而为蓝田之玉烟。不物锦瑟之音有有此四者之情已，夫以如此情绪，事往悲生，不堪回首，固不可待之他目而成追忆也。然而流光茬苒，韶年不再，遥溯当时，则已惘然矣。此情终何极哉。”此中联二句，无非珠帘一般，用一“悲”字做线，串为一体，盖其回顾已逝韶华，叹人世之迷茫，人事之纷纭，正如过眼云烟，如何得解？己年少而孤，中年则身陷执政者之争，何不遇如此！故悲从中来，难以扼制，于是发于言而为诗，此诗中主旨已明矣。
然自古文人墨客咏己之不遇，叹年华变幻者多矣。如韩致光《五更诗》：“光景旋消惆怅在，一生赢得是凄凉。”如杜牧《寄浙东韩乂评事》：“梦寐几回迷蛱蝶，文章应广畔牢愁。”然皆未得义山《锦瑟》之美。全诗中未得出一字写悲，然使人掩卷，悲不自胜，何哉？仍为用典之故。用典之密，意在建筑诗中之世界，使读者堕入其中，不辨归途，于是昼夜感之，遂生共鸣，与己同辈而已。于是不着一字。而尽得风流矣；用典之切，诗中所用之典故，俱在安排，正如坡公所言，中联四句，正应锦瑟之声，且众多掌故，莫不切题，有首句总领，后者皆出于悲切故事，则自然圆润天然，不与世间扭捏作态者相类也；用典之雅，庄生梦蝶，此道家之故事，意在物我两忘，不知何是物，何是我。杜宇化鸟，乃托望帝之悲以为己悲，春心乃谓己之壮心，壮心已付之于物，夫复何求也。此二典不唯用典雅，且格高矣。后二句用鲛人泪珠，蓝田玉生烟，以雅事喻己，以彰君子之志。此高士为之，非凡夫俗子所能及也。若强为之，直似乞儿强衣珠光宝气，终不脱贫贱之气也。
昔人不得此篇要旨，而谓义山诗以用典害比兴之意，何哉？义山用典意深，且句句皆有来历，未有率性之语，后人谓其体为西昆体。盖其所用典故难以把握，然以此责义山，义山不受也。
另从全诗总体结构方面来品味义山此诗，亦有趣味。大抵义山此诗，写于追忆已逝年华，故大发感慨之时，于是诗句如趵突泉，集聚良久而终喷涌而出，因此诗中全无隔句、老句。隔句则慢其诗意，使诗意滞怠。老句则如三鼓，气已泻也，气老则情老，难彰心志，直老于诗句之间也。诗中对于典故安排，及感情之层进，亦有其妙手。首句以感慨年华入诗，又借锦瑟以起兴，足见其将以乐理以安其意韵，故有先着庄生梦蝶，杜宇化鸟以叹年华弄人，消磨己志，使己心冷，壮心不在，适怨之情出矣。后又以珠有泪，蓝田，玉生烟为之，则因其壮心不在，故寂寞寥落于世间，心事无可倾诉者，悲闷之情顿出，诗之意境亦出。卒以“只是当时已惘然”收尾。谓当时为当局者，迷，不悟世间纷纭迷离之理，遂深陷其中，种种苦痛亦饱尝之。而今回首往事，旁观者清，自是悲悯当初之不悟，空使岁月蹉跎，壮心凋敝。无奈之感，悲叹之情出矣。此四句诗如九连环，环环相扣，一环不解，则下一环无从置喙。其结构之紧密，虽非刻意为之，亦见义山之功底。而《锦瑟》一诗，足当《郑笺》之纲要也。
至此全诗之意与境，兴与情全出矣。锦瑟以起兴，宜有所谕也。或闻其声而身感之，故作诗诵叹之，诗也缘此而按“适、怨、清、和”之手法安排？或因泰帝之事，以彰己悲？或真如《刘贡父诗话》中所说，“或谓是令狐楚家青衣”，盖语义双关，由瑟到人，由人怀己年少情怀，引出“此情可待成追忆”？义山抒情手段之高妙，令人叹之。喻有情意于无情物之中，并以层层帘幕以蔽之。似不观者道破其心迹与？然又如雪地雁爪，有迹可求，令人欲深探之，愈入愈奇，愈入愈迷人眼。所谓“以典害义”者，庸人自扰也。其典故皆解释纷纭，殊不相类。何哉？义山其诗，意韵沉着，寓情于物，不处其境，难契其感。故误读者甚众。然则义山典故用法，选典深，以其学力出众。故虽误读者众，然学者固欲解其典晓其意以逞己才，前赴后继者更多。其实义山诗抒情如西洋之抽象画、印象画，虽创作者创作伊始，创作目的于作者心中甚明，然观者单从画面上难解其意，只好进行读者的再创作，以己意度作者之意，虽不完全契合，但观者于其心，亦找到一种与作者的相通感，而使己心愉悦。因此西方人说：“一千个人心中有一千个哈姆雷特。”特以此观义山之诗，极切其意，混沌迷蒙之感充塞其中，读者之解遂多矣，有悼亡，有说伤己，有说怀令狐家青衣，有说怀人，莫不是以己意加于诗也。此正是义山诗引人入胜处。古今诗歌，唯此一首，令无数学者竞为之折腰，义山笔法之故也。
锦瑟李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
千重往事，九曲情肠，青春年华中不可追回的过往，都在锦瑟繁促的琴音中。
人生有太多故事有着庄生梦蝶般美丽浪漫的开始，却又有如梦醒蝶逝般有着令人感伤惆怅的真实结局。情何以堪？蜀帝托春心给杜娟，诗人也只能寄哀怨于锦瑟。
人生、青春都太美丽，它们像海中月、蚌中珠、珠之泪一样，虽旷远美丽，却难免凄凉孤寂。诗人如此，众生亦然。多少美丽的人生都以伤感的泪滴结局。说到底，人生不过是一场流着泪的美丽。
但每一个人都愿意继续追寻这些美丽！而这些美丽，对于不同的人来说，或许是恋人，是理想，是青春；不论如何，它们都像煦日暖照下良玉升腾的缕缕烟光一样，招惹着你，却又戏弄着你。人生的惆怅啊！越是执著，越是不得，越是不得，就越是执著。有谁能摆脱怅惘，甘心在远处做一个良玉生烟的旁观者呢？
所以，这样的情结，不必等到时过境迁、千回百转之后，才能体会到其中的惘然若失；其实，在当时经历的过程里，在执著追求的征途上，身处其中的人已经感到惘然。因为，每个人在自己生命的过程中都是，清醒着并沉迷着。化用纳兰容若的两句词：沉思往事立残阳，当时便知空怅惘。

[《锦瑟》读后感]
\x09\x09\x09锦瑟
李商隐
锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年,《锦瑟》读后感.
庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃.
沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟.
此情可待成追忆,只是当时已惘然.
千重往事,九曲情肠,青春年华中不可追回的过往,都在锦瑟繁促的琴音中.
人生有太多故事有着庄生梦蝶般美丽浪漫的开始,却又有如梦醒蝶逝般有着令人感伤惆怅的真实结局.情何以堪?蜀帝托春心给杜娟,诗人也只能寄哀怨于锦瑟.
人生、青春都太美丽,它们像海中月、蚌中珠、珠之泪一样,虽旷远美丽,却难免凄凉孤寂.诗人如此,众生亦然.多少美丽的人生都以伤感的泪滴结局.说到底,人生不过是一场流着泪的美丽.
但每一个人都愿意继续追寻这些美丽!而这些美丽,对于不同的人来说,或许是恋人,是理想,是青春；不论如何,它们都像煦日暖照下良玉升腾的缕缕烟光一样,招惹着你,却又戏弄着你,读后感《《锦瑟》读后感》.人生的惆怅啊!越是执著,越是不得,越是不得,就越是执著.有谁能摆脱怅惘,甘心在远处做一个良玉生烟的旁观者呢?
所以,这样的情结,不必等到时过境迁、千回百转之后,才能体会到其中的惘然若失；其实,在当时经历的过程里,在执著追求的征途上,身处其中的人已经感到惘然.因为,每个人在自己生命的过程中都是,清醒着并沉迷着.化用纳兰容若的两句词：沉思往事立残阳,当时便知空怅惘.
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\x09\x09　　〔《锦瑟》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】

《李商隐全传》前阵子我刚看过。锦瑟其实是一个歌妓，李商隐第一个喜欢的女孩。但是不巧的是，陶家的八郎娶为妾，此后对锦瑟百般凌辱。
这首诗写的时候，是李商隐即将病逝前，听到了锦瑟去世的消息，伤痛欲绝，写下了这首诗缅怀。首联怀念锦瑟的青春时光。颔联用了两个典故，暗喻自己对锦瑟的感情和遭遇的怜悯及同情。颈联是感情进入高潮的时候，抒发了心中的感慨。尾联表现了心中的叹息之情。物是人非事事休~~

　　李商隐《锦瑟》赏析
　　锦瑟 ·李商隐
　　锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然。
　　【赏析一】
　　诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无缘无故，没有来由。五十弦，《史记•封禅书》载古瑟五十弦，后虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。
　　诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。
　　颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“(狄仁杰)举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。
　　诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。
　　诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。
　　这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。
　　【赏析二】
　　这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
　　诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。
　　起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。据记载，古瑟五十弦，所以玉溪写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。
　　“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉溪此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉溪此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。
　　起联用意既明，且看他下文如何承接。
　　颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉溪此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉溪运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。
　　看来，玉溪的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉溪之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
　　律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉溪就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
　　珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉溪生实不多觏。
　　那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？
　　对于诗人玉溪来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。
　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻，另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，—这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉溪此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉溪在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。
　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。
　　尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所以为诗者在于此，玉溪诗之所以为玉溪诗者，尤在于此。
　　玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

我觉得读完锦瑟之后，我还是会有很多情感的感受的，毕竟一本好书，我们读过之后都会感觉心里特别的有一种崇拜感，而且也觉得里面的所有的故事与及词语都非常的美好