1.
　　《林家铺子》读后感
　　林家铺子终于在这穷苦的社会中倒闭了。
　　是谁用一双恶煞般的大手将林家铺子扳倒？是谁用鲸吞大口吞噬了农民的米粮？是谁熏黑了官员的清廉之心？
　　答案像空气那样弥漫在旧社会的空气中。
　　是的，农民们太穷了。“女人们想到家里的面盆早就用破，全家合用的一条面巾还是半年前的老家伙，肥皂又断绝了一个多月。”他们苦苦争得几分几两钱通过地主、债主、征税、杂捐，一层层地盘剥去了。
　　到了过年，是该买些新家伙了，但就是榨尽骨头也榨不出二两钱啊。于是。镇上的大小铺子倒闭了二十八家，林家铺子，这个挂在悬崖边峭楞上的一丝绸缎正摇摇欲坠，说不定，一阵风过，一场雨来，就轻飘飘地旋入谷底。
　　然而，日子不长，这股风就来了。
　　政府为了捞些钱花，又造谣林老板要逃，于是又将林老板扣住，最后这经营多年的铺子终于结束了它的使命，倒闭在这腐朽的社会中。
　　政府是腐朽的。当陈老七等人走到党部告状时，却被警察用棍子打倒，最触心的是最后，“她连滚带爬躲过了许多跳过和踏上来的脚，站起来跑了一段路，方才觉得她的孩子没有了。看衣襟时，有几滴鲜血。”在这个人吃人的社会，也许这是最平常不过的事。
　　忽想起苏轼办案来了。苏轼办事，情在法前，为百姓着想。难道社会发展一千年来，社会却在倒退了吗？想想现在与发达国家的这些历史遗留下来的差距，中国这段腐朽的年代永远记载于史册，永远给我们以教训：落后就要挨打，挨打便要思变，思变才能崛起！
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　　2.
　　《林家铺子》读后感
　　《林家铺子》写的是1932年一二八上海战争前后的动乱生活。“一二八”后茅盾曾经回到过他的故乡，在那里他亲眼看到帝国主义经济对中国的压迫，帝国主义军事上的侵略加速了农村经济的崩溃。原先曾是相当富饶的家乡呈现出一片萧条的凄惨景象。
　　《林家铺子》中的林先生是一个小城镇的商人，他精心的经营他父亲留给他的店铺，然而农村经济的萧条，使他店铺的生意极为不景气。林大娘打嗝的病越来越厉害，女儿的学校抵制洋货，林小姐也因穿衣服的事愁眉苦脸。打折的商品已经是赔本卖出，可就是这样也很少有人买得起，林先生无奈而懊恼。但他依然能精神抖擞的坐在帐台上等着他意想中的下午的顾客。作者通过细致的语言、表情描写展现出当时已林先生为代表的那些小资产阶级为生活所迫而挣扎，如每当有客人来到林先生和他的店员便大忙特忙，“异常敏感地伺察着”，“瞧见他的眼光瞥在什么货物上，就赶快拿出来请他考校”。
　　混乱的环境中，人们的生活都十分窘迫，林家的店铺还要受到同行的排挤倾轧，它们落井下石。林家铺子终于在这重重压迫下倒闭了，林先生从他父亲手里继承了这样一个小店铺，资本原本就不雄厚，也没有政治上的优惠扶持，虽然也有一小股商人惟利是图的剥削思想，但处在帝国主义和国民党经济双重压迫等种种打击下，除了小心翼翼做些小生意谋生外，也很难有更多的奢望。他在来自四面八方的打击下百般挣扎，尽一切力量使自己的店铺免于倒闭,但这一切都是白费苦心,林先生是安分守己的人，林家铺子的命运就更加典型的表现了当时悲惨的经济状况。小说里有句话很经典：“林老板，你是个好人。一点嗜好都没有，做生意很巴结认真。放在二十年前，你怕不发财吗？可是现在时势不同，捐税重开销大，生意又清，混得过也还是你的本事。”
　　小说还写到了林家铺子的倒闭给朱三、阿太、张寡妇那样自己仅有的储蓄存在林家铺子里贫民的打击，说明这决不是个人的破产，林先生并不是最不幸的受害者，此外还牵连到许多人的生活。因为林先生在破产后可以一走了之，另做打算，而这一群人则是无路可走，失去了仅有的赖以生存的的最后的那一点依靠。小说就在这些不幸者惨叫声中结束。这篇小说展示出当时社会“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的残酷社会现象，作者表现出既同情有批判的态度。
　　所以人民要幸福,就要拿起反抗的武器。
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　　3.1959年是新中国影史上相当辉煌的一年，这一年诞生了《林则徐》《青春之歌》《五朵金花》等优秀的影片，而《林家铺子》则更成为其中的翘楚。该片改编自矛盾同名小说，它不仅以其沉郁的现实主义色彩作了对茅盾作品的形象注解，还呈现出它特别作为一部现实主义影片的示范性。笔者看来，所谓现实主义并不仅仅在于作品内容或者时空架构的现实性，而是具备一整套能够穿透历史进行时代本质摹写的原则和艺术方法。本文将对该片各项电影元素（剧作、影像、声音、剪辑还有表演）进行考量，去发现它是如何成为一部现实主义影片的典范之作。
　　从剧作来看，该片讲述了1931年九一八事变之后发生在浙江杭嘉湖地区一个小镇上的一家普通店铺“林家铺子”倒闭的故事——“倒闭”本身并不重要，关键在于如何倒闭。影片围绕着“林家铺子”如何倒闭这一问题，折射出当时的外族入侵、国内政治黑暗、民族工商业的凋敝和农村经济的破产等一系列连带问题。可以看出，“林家铺子”乃是当时广阔社会的一个缩影，是一个典型性的形象呈现。现实主义讲究“真实地再现典型环境中的典型人物”， 通过典型的方法，对现实的生活素材进行选择、提炼、概括，从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说，典型化是现实主义的核心，是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的，如实记录生活，不过是照相师的手艺；现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件，经过个性化和概括化的艺术加工，创造出典型的人物形象和典型的环境形象。细节的真实性在这部影片中也得到了切实呈现。现实主义作品要求真实的细节描写，用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。在影片的开始部分，当小镇的各家店铺降价销售迎接年关之时，刻画了一系列农民购买力降低的细节。农民对于琳琅满目的商品是渴求的，然而他们仅仅是看看就匆忙离开。这个问题不仅存在于林家铺子，而是广泛存在于所有商户。农村经济的破产显而易见。第三，作品也呈现出具体描写方式的客观性。编者通过对现实生活的客观，具体的描写，从作品的场面和情节中自然地体现出创作者的思想倾向和爱憎感情，而不是创作者自己或借人物之口特别地说出来。比如对于林老板这一人物形象的刻画上，影片剧作对矛盾原著的一个显著修改点在于增加了林老板向一个更小的商户王老板索债的情节。说它显著，并不在于情节意义上，而是在于创作者的态度上。通过这一小小的改动，就使创作者对林老板的态度超越了原作中的“可怜”而变得中立。并且通过场面的细致呈现，让人觉得这种态度是真实的、可以信服的。影片的剧作充分遵循了文学现实主义的创作要求，这是影片现实主义的基础保证。
　　从影像来看，影片的影调浓重而黯淡，有力地创造出影片的悲剧氛围，同时，这也是那个时代的写照。这是艺术的写实。影片一开始，小船慢慢摇进小镇，当小船进入一段狭窄的河道，水边的墙壁上呈现出“攘外必先安内”的字样，这时，一桶污水倒入平静的河水中，污水冲击河底沉渣泛起，水面浮现出“1931年”，寓意一个黑暗、灾难的年代，污泥浊水泛滥。在现实主义作品中，，时代感是重要元素，准确的时代界定和呈现是必不可少的，表现方法却可以多种多样，该片这样一种表现无疑是成功的一种。接下来，摄影机进入林明秀所在的学校，学生们正掀起轰轰烈烈的抵制日货运动，穿着日制长袍的林明秀受到同学的指责。随后，摄影机跟随明秀运动，或远景或全景或明秀本人的神情近景，更加细致地展现了那个时代的社会图景。在这里，我们看到导演水华对于景别的运用是很讲究的。水华认为，“展现环境一般用全景，介绍人物一般用近景”。水华在这一段影像中的讲究之处在于并不仅仅从大环境角度去介绍时代，他还进入人物的内心，用人物的心理反应去折射时代。除了镜头元素的运用外，影片的布景、道具、服装等美工造型也以它们的精致准确甚至一丝不苟完成了对于时代的呈现，比如林明秀乱翻自己的衣箱那一场戏和难民生活场景的呈现等等。
　　现实主义不同于写实主义，它并不排除写意性元素的运用。影片在影像上可以看作是完全写实的，但在背景音乐的运用上则是完全写意的。这部影片不同于那一时期的其它影片比如《我这一辈子》的交响乐和《早春二月》的钢琴乐等等，而是完全使用民族音乐作为它的背景音乐，具体来说就是琵琶和二胡乐器的奏乐。这两者都是中华民族传统的乐器，当它们运用到这部影片中时，形式的意义似乎更大于内容的意义。尽管音乐也含有一定的悲剧力量，但就与故事内容的对应而言，肯定还有更合适的旋律，甚至消除背景音乐也可能会成为更好的选择。在此情形之下，就不得不注意这两种乐器了。我想创作者的本意可能更在于在虚实的映照之间表达他深切的民族关怀。这是作者在他的现实主义中表露出来的政治倾向。
　　在对现实主义的表现上，该片的剪辑做到了这样两点：摹写现实主义场景，表达现实主义情绪。截取影片开始和结束时的两个场景为例。上文提到，在开始林明秀从学校回家一段中，从她跨出校门到回家的4个镜头时介绍当时社会图景的，这4个镜头在剪辑时用了叠印手法，在视觉上倾向于取消镜头之间的隔离，给人一种整体感，这是出于作者表现小镇“整体面貌”的考虑。在结尾林老板坐船离开小镇一场中，我们看到坐于船上愁眉紧锁的林老板，耳边却仍然传来上一场景中张寡妇的凄厉哭喊，这在观众心理层面引起了强烈的震撼，充分感受到作者对于那个时代的强烈情绪。应该注意到，这里声画分离的剪辑也是写意性的。而在这部影片的高潮段落中，也就是林老板逃走众人索债那一场中，剪辑则把两者归一，短短一场戏使用了56个镜头，频繁切换中既摹写了残酷的时代场景，又激烈地表达了作者愤慨的情绪。
　　作为影片性格元素的表演，谢添（饰林老板）的加盟让这部影片在现实主义道路上又进一步。林老板是当时民族工商业者的一个典型代表。在他的身上，的确有着剥削性的一面，但不可否认，那也是为时所迫，他从根本上来说还是一个受压迫者。因此，简单的处于夹缝中的阶层定位不能成为对他形象理解的全部。谢添的把握是准确的，那就是一个人，一个为生存而劳碌的人。因此，谢添的林老板勤勤恳恳；因此，于会长向他表露卜局长的讨妾愿望时，他会下意识地说不；因此，朱三太像他讨要红利时，他没有概念化的去表现凶狠。谢添的表演是内敛的，是性格的，他塑造的林老板既在人物形象的真实层面上体现了现实主义的意图，又在工商业者代表的层面上塑造了一个带有共性的典型形象。
　　综上所论可以看出，《林家铺子》之所以成为一部现实主义的典范影片，首先得益于现实主义题材的选取，而意旨明确丰富多样的表现手法也是非常重要的。但这并不就等于说它是完美的，在表现手法方面，有许多地方是可以去更加完善。现实主义是电影世界中相当主要的一种样式，前人已有杰出贡献，对它的挖掘则需要千千万万影人的继续努力，我们拭目以待。

    《林家铺子》被鲁迅评为茅盾最好的作品，不敢辜负这么好的书籍，必须读一遍这篇短篇小说。

      小说描写的是明国时期一家卖杂货店老板家的故事。林老板只有一个掌上明珠，为了爱女什么都可以不顾。在抵制洋货的社会潮流下，林家铺子的杂货店面临倒闭的危险，同行的竞争，债主的上门追债，自己的账目又收不回来的情况下。林老板只有贴本清空仓库，好周转一下，打发那些可怜的债主。可是掌管商业的局长，这个油腻的中年男人看上了年仅十七岁的林小姐，林老夫妇当然反抗，但反抗是有风险的。隔壁杂货店故意散布谣言，恶意诋毁林老板马上就要卷包走人，商业局长就像拽住了发动报复的契机，果断的把林老板关起来。林家铺子的小伙计寿生忙于前后打点，开销免不了的，迫于无奈低价把货物卖给了对面的裕昌盛杂货铺。林老板出来时家里已经揭不开锅底了，林大娘要求把女儿嫁给伙计寿生。两个年轻人匆匆拜堂了。林大娘把二百元私房钱递给林老板，让他带女儿离开这里，铺子这留下林大娘及女婿寿生。商业局首先把林家铺子扣住，分刮完里面的货品，小债主没有分得一层本金。被警察怂恿着去政府部门告状，结果被屈打着赶了出来，张家寡妇怀里抱着的孩子也不幸遇难。

      在国家政府软弱无能的背景下，东洋货物大势进军中国。日本鬼子进兵金融中心上海，政府军抵抗不力，强拉兵役，强交税利，以权谋私，搜刮百姓。在一系列内忧外患的国内动荡局势下，林家铺子也难逃厄运！

      林老板说实话是一个很讲信用的商人，做生意灵活多变而又不缺乏诚信，最后拍屁股走人也是迫于无奈！茅盾先生的旨意是痛恨不顾人民死活的官僚作风，对付自己的百姓什么手段都能找到。在外侵面前却畏畏缩缩，推推搡搡。痛恨这样的社会，这样的群体。

    祖国稳定繁荣是多么的重要，爱祖国，爱人民，爱这个虽然还带有瑕疵却在不断进步的社会，爱这个生我养我的土地……

　　一本书，一本干静的小书，它，没有华丽的词藻，没有所谓的无病呻吟，没有空泛的内容，却道尽了人性的沧桑。它——茅盾笔下的《林家铺子》。

　　一间小小的商铺，笼罩着战争的阴霾。到了年关，本是热热闹闹的时候，各种困难却接踵而至：日本人与商会的`逼迫，封建社会与地主的盘据和各色人民的讨债，让这家商铺的主人林老板和他的家人喘不过气，无奈，商铺最终倒下，林先生带着他的家人失散逃亡，昔日温馨的家庭再不见了踪影。

　　这，何不是一个赤裸裸的悲剧？

　　事情的真相往往刺痛人心，商铺倒闭的原因仅仅是因为“钱财”一词，没有钱，注定守在食物链的低端任凭撕咬，有钱人踩在穷苦人民的身上纵享灯红酒绿，纸醉金迷。

　　钱，果然是万恶之源。

　　多少人愿意沾染上满身铜臭，也不愿勤勤恳恳一生；多少人为钱劳累奔波，不愿丧失生命；又有多少人愿把腐烂在钱缝里，不愿洗涤自己的心灵，任自己的心发黑、发臭……

　　茅盾先生在那些社会底层人民的身上注入了灵魂，文章以他们哭喊嘶吼结束，浓浓地绘出当时社会所谓的“人吃人”的凄惨景象，也正应了“弱肉强食，适者生存”的这句话。

　　有钱人光鲜的外表下掩藏着那颗被铜臭侵蚀的心，沦丧了那个本该美好的人性，满目疮痍，他可知自己堕落于金钱了？

　　不，他不知。

　　他总怀着那惟利是图的剥削思想，对钱总有一股子无穷的奢望，不知有多少不幸者为他卷入了金钱的漩涡，声嘶力竭。

　　毕竟，钱，道尽了人性的沧桑。

　　那拜金者丑陋的人性。

子夜读后感
茅盾的《子夜》，当初看的时候没想那么多，只是有点闲，或者说懒，懒的做别的，就找个大砖头打发时间，没想到自己能看进去。
心想着也就十几页，顶多几十页，就缴枪了，没想到，我意识到的时候，已经看完了。
《子夜》标志着茅盾的创作开始进入了一个新的成熟阶段，是我国现代文学一部杰出的革命现实主义的长篇。它从一九三一年十月写起，至一九三二年十二月完稿。在动笔以前，还经历了一个较长的准备和构思的过程。