读后感就是读了一本书，一篇文章，一段话，一段视频，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。《野马归野》是著名动物小说家沈石溪的一部长篇小说，《野马归野》读后感作文600字。从中我感到自由是多么的可贵。
　　故事讲述了一匹名叫奈木扎的混血家马，它从小就向往自由，不愿意生活在人类的约束下。因此它惹出了许多麻烦，所以主人便对它严加看管，防止它逃跑。但奈木扎是一匹从聪明的马，它经过不懈努力，终于让主人对它放松警惕，一个偶然的机会，奈木扎回到了大自然的怀抱，加入了野马群，并意外的当上了头马。可人们却因为要保证野马的血统而杀了奈木扎。
　　奈木扎是一匹拥有理想的马，为了回到大自然，宁愿死也不回到人类的身边;为了回到大自然而放弃了舒适的环境和悠闲的工作，读后感《《野马归野》读后感作文600字》(http://www.unjs.com)。◆分享好文◆它是一匹心无旁骛的马，不低头不改变目标，坚持不懈，不言放弃。它的精神值得我们学习。是什么让奈木扎对自由如此执着?是大自然，大自然的每一木，每一丛草，每一丛花都在热情的召唤它。奈木扎的血管里流淌着战马旳英勇，家马的循规蹈矩，野马的机智。
　　与它恰恰相反的白鹰曾是有名气的头马，但它对人类过于信赖，把人类当成它的再生父母。最终它成为了人类的走狗，有头无脑的行尸走肉。在我看来，白鹰只不过是一匹披着野马皮的家马。任何一匹野马都应该对人怀有戒备之心。像它这样怎么当好一匹头马?而人类不应该去破坏野马群，何况奈木扎是头马。头马是群体中的灵魂，即便是为了野马的纯正，也不能滥杀头马，这样既有可能使野马群走向死亡的边境，又有可能爆发一场本不该有的争王大赛，结果是让野马群彻底从世界上消失。
　　沈石溪叔叔的这本书中写了许许多多的的角色，有善有恶，有糊涂有明白。但告诉我们的道理却只有一个，那就是——保护动物，人人有责!
　我读过很多文章，却没有读过如此令人震撼的文章，读《生命的色彩》有感作文400字。
　　这篇文章主要写了小女孩三瓶彩子被诊断出患有绝症，那时她才三岁，为了延长生命，她只好每天忍受化疗带给她的巨大痛苦和无数烦恼。但正是在这种顽强不屈毅力的驱使下，她拿起了画笔，完成她的梦想——成为画家，她让普通的水彩在笔尖上绘出生命之丽。可是，生命的花朵虽美丽绚烂，却易凋零，读后感《读《生命的色彩》有感作文400字》(http://www.unjs.com)。◆分享好文◆不幸的事发生了，这位具有顽强毅力的小姑娘——三瓶彩子，在病魔手中苦苦挣扎了四年，在她七岁那年永远地离开了这个令她眷恋的世界。她留给人世间的美是无法被病魔抹杀的，她的画作在一个展会上被展出了，观看的人们都在无声地哭泣，他们被打动了！这是普通的画吗？！不！这是一个幼小心灵留给世间最后的美丽！是彩子依依不舍涂上的最后一笔，同时也时时告诫我们：珍爱生命！
　　我们的生命不是金钱，但，比金钱还珍贵，不能放任自己，挥霍生命。生命即将终结的彩子能够珍惜余生的分分秒秒，难道我们不能？！不，我们可以！来吧，珍爱生命！请你在横穿马路时看看有没有车辆，请你在拿着铅笔刀和同学打闹时自觉停止，请象彩子那样珍爱生命。

最佳答案“祖国在我心中” 演讲稿
亲爱的同学们：
大家好！我的祖国是我第二位伟大的母亲。她一步步走来，饱经沧桑，印证了一段段历史，那一个个爱国将士为国捐躯，时刻激励着我们奋勇向前；她拥有着灿烂的文化，仓颉创造的那一个个方块字中蕴藏着多少奥妙，那优美的音韵是世间最美妙的艺术；她拥有着美丽的大好河山，巍峨峻拔的珠穆朗玛峰、如同南国少女的桂林、雄伟壮丽的泰山使她更加秀丽！祖国母亲有多少优秀的儿女---董存瑞、郑成功、邓嫁先、杨力伟这些伟大的名字都深深地刻在我们心中，他们的事迹，令人肃然起敬；他们的精神永远鼓舞着我们奋发向上。如今，祖国母亲圆了百年的梦想，奥运健儿们创造的一个个辉煌，让祖国母亲更加骄傲和自豪！
祖国的历史是坎坷不平的，在历史的长河中，她拥有的不只是灿烂和辉煌，也有一些不可磨灭的阴影。南京大屠杀、火烧圆明园….这都是我们一辈子都不能忘记的耻辱，让我们铭记这些，以史为鉴。
今天，我们要翻开历史新的一页，走出阴影，迎接新的挑战。当举国上下迎接着2008年北京奥运会时，我们燃烧，我们沸腾，这也是因为祖国在我们心中！当萨玛兰琪在申奥主席台上喊出“中国”的名字时，我仿佛听到了全国人民的心都在呐喊，都在沸腾，这是因为祖国在我们心中！
中国，这位钢铁般的巨人终于在黑暗的压迫下重新站了起来！一座座高楼大厦拔地而起，路边的绿化带变成了花的海洋；水立方、鸟巢这些高科技场馆给她带上了一顶皇冠；墙上的小广告失踪了，取而代之的是一面面嫩绿色的树墙。祖国母亲日新月异，默默无闻的人们也在为祖国的发展贡献着自己的力量。
同学们，祖国在我们心中，和谐家园在我们心中，我们就应该为之而付出努力。让我们努力学习，用自己的双手创造辉煌，来报答祖国母亲！我坚信祖国的未来会更加灿烂辉煌！
"祖国在我心中"演讲稿
同学们:
跨过历史长河，穿越祖国的光辉，让我们来到历史耻辱的一页。
鸦片，一种毒药能有多大的威力？威力小吗？不。它能使一个国家灭亡！多少人为了它倾家荡产。又有多少人为了销毁它不顾一切？可下场呢？林则徐接受了这沉重的任务，完成了虎门硝烟。这使中国人们的志气大长，也大灭了帝国主义的威风。可无耻小人把一些罪名压在林则徐的身上，软弱无能的清政府把林则徐调走了。
历史的耻辱，印在了中国的身上。 人们却翻过了耻辱的一页，谱写了光辉灿烂的一面，让东方雄师从噩梦中醒来。
万里长城，他的身影烙在了中国身上。他是世界上最长的古代防御工事，他是中国人们的心血，是他们用汗水凝成的世界之最！清藏高原，年轻而高大的他，为我们增添了不少光荣的历史。长江、黄河像两条金丝带为她作修饰；黄山、泰山像两个忠实的士兵，时刻保护着她。
跃过历史，来到时代的广场。现在，我们可以毫不犹豫地说出：“我是中国人！”。
你是否每天早上在升旗仪式上认真地高唱国歌？你是否尊重五星红旗，在她高高升起的那一刻，你是否认真地对待了这一刻？你是否因为自己是中国人而感到自豪呢？这些问题你能凭着良心说出：“是！”吗？
作为一个占世界人口四分之一的国家的公民，我感到无比骄傲，无比自豪。让我们高声向国旗宣誓：“我爱祖国！”。
《祖国在我心中》演讲稿
同学们：
在我的心中，有一个和母亲一样重的名字，那就是我的祖国。。
我的祖国有灿烂的传统文化；有壮丽的大好河山；有悠久的历史；有繁荣的经济……这一切的一切，都让我深深地爱着她！
她是一位俊俏的小姑娘。长江是她值得骄傲的腰带；黄河是她漂亮的围巾；巍峨峻拔的珠穆朗玛峰是为她撑起的一把巨伞；深深的雅鲁藏布大峡谷，是她最得意的一条发卡。台湾和海南把她打扮得那么富饶、美丽；上海是她最美的一颗宝石，香港则是她头上的一朵紫荆花。万里长城是她座下的一条巨龙，为她保驾护航。这就是我的祖国，一个拥有960万平方公里的祖国，一个拥有锦绣山川的我的祖国。
她是一位饱经沧桑的老人。在她的记忆里，有春秋战国时的纷争，也有秦始皇一统六国；有汉武帝抗击匈奴，也有张骞出使西域；有唐太宗的“贞观之治”，也有玄奘历尽磨难的西天取经；有成吉思汗统一蒙古，也有忽必烈统一中国，扩大国土面积；有康熙抗击沙俄，也有英国发动鸦片战争；有八国联军火烧圆明园，也有西方列强瓜分中国；有前无古人更是后无来者的长征，也有经过八年抗日和两年内乱的新中国成立。这就是我的祖国，一个历史悠久的礼仪之邦，一个有荣有辱的我的祖国。
有一个日子一直在我的脑海中，永远不能忘怀，这个伟大的日子，宣告了中国载人航天技术的发达。2005年10月20日，我国第二驾载人航天飞机——“神舟”六号发射成功。宇航员聂海胜、费俊龙驾驶飞船在太空中行驶一周后，安全着陆，使中国成为了第三个成功发射载人飞船且回收成功的国家。
我们的祖国正在飞速发展中，我们也要为祖国贡献一份力量。

　　描绘生命之美
　　这个故事来源于真人真事。作者凯塞尔曼在巴黎遇到八十多岁的艾玛·斯特恩，一位在晚年才开始绘画的艺术家，却以高度的激情创作了四百多幅作品。凯赛尔曼由此获得灵感，创作了《艾玛画画》这个故事。本书的图画创作者是以严谨考证闻名的芭芭拉·库尼。她走访了艾玛·斯特恩位于德国的家乡萨尔布鲁肯，去巴黎会见了艾玛·斯特恩的女儿并临摹了艾玛的画作。书中艾玛的绘画作品，都是库尼精心临摹艾玛原作的结果。
　　芭芭拉·库尼当时63岁，能深刻体会这个故事的精神和书中角色的感受。她以无声的线条和色彩道出艾玛的性情，也运用有层次的画面情境，缓缓传递出一股宁静的力量，而这正符合艾玛的特质。
　　艾玛的出场表现出她爱花，因为她以花接待亲人。她懂得欣赏“美”和“生命”，享受它们带来的乐趣。她站在树上的画面，显示了她的童心和慈善，令人觉得有趣又可亲；一身黑的她稳稳站在绿底白点的画面中央，轻松中仍是一贯沉稳的气质。房子里有温暖的色调，但她和孩子们的空间距离似乎暗示着一种心理距离。唯有和她拥抱的小孩，后来注意到她的画。窗前赏雪的单纯画面，呼应她简单、自得其乐的生活方式。她是旁观者，温和优雅地接受身边的一切。
　　作为生日礼物的画作像惊叹号，使滚动的故事轮轴嘎然打住，之后再重新启动——艾玛的人生有了新的开始。
　　“过去”经由记忆的联系，成为“现在”的一部分，并诠释着我们是谁。艾玛决定忠于她的记忆，画出她的人生，她相信可以为自己做这个决定。她从旁观转为参与，决心为世界创造出美丽的图画，或者说，对她有意义的图画。相较她注视生日礼物的背影画面，当她看着自己的作品时，双手在背后划出微笑般的弧线，她已为自己创造出喜悦又有意义的世界，而且，这个世界充满了爱。
　　这个故事为“老年”注入了美丽和创造力。小孩多接触这类建设性的形象，有助于摆脱刻板印象的成见，对“老年”或老年人会有较活泼、更客观的想法。
　　芭芭拉·库尼的图画总是使文字延伸到更宽广的天地中去。她曾用珍珠项链来比喻图画书：图画是一颗颗珍珠，文字是串联珍珠的绳子。芭芭拉·库尼在2000年离开我们，留下许多珍贵的“项链”。《艾玛画画》正是其中美丽的一串。谢谢你，库尼。

一个人要有所成就，必须勤学苦练，狠下才可能成功。

艺术，有时候真是一个最好装腔作势的话题，就是门槛有点高，爬到一半摔下来也不是没可能。黄永玉就曾经讲过一个故事，他在卢浮宫亲眼看到夫妇俩指着伦勃朗的一幅老头像赞叹地说：“啊！蒙娜丽莎！”
　　
　　当然，你会说，如何欣赏艺术，是一件私人的事。认识蒙娜丽莎的人那么多，非得每一个人都知道这没有眉毛的小娘们儿为什么微笑吗？
　　
　　如果私下里，我一定起立鼓掌了，但我们今天谈点高级的：关于如何在一副名画面前皱眉、摇头、指点、随口说出名字（而不说错）。装作不经意的样子，说出作家、流派、以及取材自圣经哪一章哪一节。总之，装逼装得行云流水而不至于露陷。
　　
　　同志们，相信我，这可真的是一个技术活啊！
　　
　　很多时候，我们看到的根本就是画作的名声，而不是画作本身。所以，这并不是一种“欣赏”，最多算“路过”。比如达利的《永恒的记忆》，能看到钟表和时间像雪糕一样被太阳晒化，那是普通青年；注意到钟表上那只有着倒影的苍蝇，利加特港峭壁旁边那一小块白色的石头，是文艺青年；如果你能看到躺在地上那只长得像海豹一样的小东西，长长的睫毛下面覆盖着一个怎样的梦，那你一定是读过这本《如何看一幅画》了。
　　
　　西方绘画纷繁复杂，各成体系，且这种庞大与中国水墨山水画不属同宗。简直可以上演一出“油画来自火星，水墨画来自金星”之类的狗血戏码。很多人在接触西方绘画时，总会产生一种“怵怕”心理。入宝山而空回事小，为了搬大金块闪到老腰可就不值当了。
　　
　　自从有了这本《如何看一幅画》，腰不酸了，腿不疼了，一口气搬六块大砖头不费劲。它就像希腊神话中阿里阿德涅的那一团金线，顺着这团线，就可以在西方油画的世界里进退自如。
　　
　　但是！如果只是将这本当做入门级的教材，那你就大错特错了，虽然它取了一个简单粗暴的名字，但是我向达•芬奇保证，这本书的意义远不止于此。全书垒砌了一个个台阶，只管拾阶而上，上面自有风景。“深入浅出”虽说是一个被用滥了的词，但这本书成了这个词最准确的注脚。
　　
　　艺术类的书籍，都很容易走两个极端，要不就是当自己是神婆，一个劲地兜售高深理论。要不就是当自己是幼稚园老师，以为直白浅显就意味着一切。这样导致的结果是灾难性的。
　　
　　幸好，我们还有这本书。作者始终站在客观理性的角度，来剖析一幅画。在画作本身和读者之间，都保持着一定的距离，且从不逾越。他对一幅画的阐述，将理性和感性的评述，恰到好处地糅合在一起，把读者放到和自己平等的位置。这一点，在艺术领域里，显得更加难能可贵。与其说他在教人如何欣赏一幅画，不如说他在与别人一起，谈论、交流、感慨一幅画。
　　
　　如果你只是带着猎奇的心理，想来看看这些画作背后的香艳野史故事，那恐怕要失望了，全书的态度是严肃的。即使画作中延伸出创作背景，作者都是非常小心地将资料拧成极细小的线条，融入到画作之中。总之，作者从未喧宾夺主，画作是一切的重点，是舞台中的唯一主角。但情感却非常丰沛、充盈，有着浓重的法国意味，多情、恣肆、如同咏叹调一般。
　　
　　对于一个非专业人士来说，书中提到的细节，才是打开画作秘密的钥匙，比如《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在有毯子盖着的桌子上》，作者提醒我们注意到画作中的灰尘，那是画家出色的技巧，也是暗藏的玄机。在没有注意到这一个细小的灰尘痕迹之前，这只是茫茫艺术海洋中，一副再平常不过的作品。随着作者的手指，指出这些细微的痕迹，这幅画才变得意味深长起来，下次再看到，这幅作品就会如同一个亲人一样，在人群中被你一眼识别出来。
　　
　　在这本书之前，这些画作属于画家，属于博物馆，属于研究它的专业人员。有了这本书之后，这些画作才真正属于你，因为你了解它，了解它的结构、背景和其中蕴含的情感，它们成为了你的一部分，或者说，你成为了它们的一部分。
　　
　　这本书的真实意图是，激发你的兴趣，让你获得读懂一幅画的成就感，继而教你从哪些方面去体味一幅画，从这个角度来说，这本厚厚的书，讲述的其实是一种方法论。
　　
　　在分析一副画的同时，也附带分析了画家本身的经历和一贯风格，了解这些，以后出去吹嘘，可以说得头头是道。嗯，实在是居家旅行、装逼吹牛必备良书！
　　
　　最后一句话，请拿起你的笔，认真记好：每一个真心热爱艺术，或者号称热爱艺术的人，都不应该错过这本书。
　　
　　已刊于《新华日报》