装饰画设计的介绍重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践...
装饰画设计的介绍
重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。
《为什么设计》读后感
[《为什么设计》读后感]
读完了这本书,除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外,从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路,整理如下：
一、原研哉的视觉传达概念,《为什么设计》读后感.
1、现代主义的“容器系统”
在书中,原研哉提到了设计的两种思路,一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”,另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”.而服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”.而他的设计理念,我觉得更偏向后者,即是以“容器系统”的设立理念为主.他认为,近代以人工的繁花似锦的装饰,表示经济富足,国力强盛,这是一种示威气势,而现代社会是人人平等社会,国家只作为制度存在,所以装饰要求设计归于简单,温和,简约的现代主义,而这种现代主义所要求的简单与简约,则不是像所谓“棍棒系统”的创造与改进,更多的是基于原物之上的“减”,“减”到不需要“减”,不能再“减”,便是留存的“空白”,在他的设计理念中,图书、衣物,家居无一不体现“留”与“容”的思想,或许正好也照应着MUJI的虚空.从另一面看来,这种“做减法”的理念,更要把“质”作为最重要对象来考虑,所以简简单单的设计,也仍有其吸引人之处.
2、注重直接或间接的交流
原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上,他更看重设计的一种交互体验,这种交互并不体现在针对产品的设计上,而是关注交流,在交流的基础上完成视觉传达.此种传达性在话语沟通上,在细节考虑上都有体现.如作为一个设计师,不仅是设计,还必须周密思考,多进行自我交流,问为什么,为什么这个要这样做,为什么要用白色背景,为什么用木地板恩?当然,向人们提出可行的建议的能力也必不可少,如“如果您这样做的话,这件事是不是可以顺利进行下去呢?”并且,他还考虑到,把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想,如果把易懂的图画和动画进行组合,为难懂的事物制作出导航系统,那么世界就会变成令大家都拍手叫好的,可以清楚地进行沟通的世界了”.他还在报纸上,设立夏季版的清爽版面和冬季的温暖版面,在做手机设计时考虑到如何处理妨碍用户使用的细节部分,在直接或间接的“交流”形式中完成视觉传达,我觉得这可谓是一种消费导向式设计,想起了诺基亚那著名广告词,以人为本.
3所有的一切都可以设计
在现在这个技术驱动的社会上,技术及创造的竞争越来越强,那么可以换个角度进行设计,如将文化性的东西带入日常生活中去,展现日本安静细腻的文化力量,如整洁的床单,清洁的玄关,那么设计的美感便在这种日常生活点滴中得以昭显,我觉得这即是原研哉强调的设计的本质,对所有的一切进行着基于“此物”的“改良”的设计,使之更蕴含文化的美感并更贴合人的需要,即所谓“精神”的设计；并且,设计不仅可以体现在日常生活中,它还可以引领生活,导向生活,用设计来引领价值观的改变,如设计一直以“舒展”为价值观来看待事物,但在新产品中成长起来的人,似乎那些留有褶皱的东西反而有着历史沉淀性更有魅力,与“褶皱”一类的“消耗”、“磨损”,都是消极词语,但好的设计师可以引领,将“消耗”,“磨损”替换为“成熟”,引领“褶皱”从设计的消极价值观向积极价值观转变,同时进入并影响人们生活,甚至包括改变其生活态度,从拒绝褶皱到欣赏褶皱的美感,换句话说,生活的一切,都可以被设计影响,被设计引领,都可以被设计,读后感《《为什么设计》读后感》.
二、阿部的创造理念
而阿部,设计理念还是以创造为主.不管看她在173页说的新颖肥皂泡设计,或是175页所说的将旧材料变成修墙壁的花砖时,感觉到她想表达的是：不管是将想象变为实物,还是旧物新用,她的设计理念都基于一个创造或者重塑的主题,并不是像原研哉那样,基于“此物”而进行改进,再且,由于是创造或重塑,那么考虑到的将为形、色、质的排列,而非原研哉理念中质、形、色的排列.从这样的思考方式中,似乎可以窥见,为何欧洲设计的色彩和形状总是别出一格,而日本的设计中总是以贴近人心的温暖细腻的感觉取胜.
三、对原因的一点小揣摩
我想,原研哉和阿部设计理念的不同,正是象征了日欧两地域设计的特点吧,此特点形成我觉得应来源于历史与民族特征.历史上,欧洲贵族多,从北欧到意大利,文艺复兴最先兴起,古典主义浓重,同时欧洲人即乐于享受又热衷开拓的性格来说,古典与创新则是两个最佳的选择,其中间并无他物；而日本,正如阿部所说,“在日本,排在“低价现代家具”后的是“高级现代家具”
”P210,日本本无欧洲那么久的文化历史积淀,但是自明治维新开始,日本便快速发展,二战后更是经济发展迅速,享受到工业革命带来的成果的同时,现代主义极高地渗入日本民众生活,同时,日本本身岛国小资源缺乏和国民性格中的谨小慎微和认真的特质,更使得民众注重对质的追求.
总之,阿部和原研哉的不同的设计理念,更可看作是上下连贯之事,“上”即创作,“下”是改进,物品便是这样传承的.而在如今的物化社会中,似乎原研哉的理念更适合这时代发展,因为对比创造新世界,改进并享受现在的生活更值得我们选择.
〔《为什么设计》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】
读完了这本书,除了原研哉所讲的为什么需要装饰缘由外,从原研哉和阿部雅世的对话中也看到了两人各有的设计思路,整理如下：
一、原研哉的视觉传达概念,《为什么设计》读后感.
1、现代主义的“容器系统”
在书中,原研哉提到了设计的两种思路,一种是加工和改变世界为目的的“棍棒系统”,另一个是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”.而服装和家居、语言和文字、包含文字的图书等都是“容器系统”.而他的设计理念,我觉得更偏向后者,即是以“容器系统”的设立理念为主.他认为,近代以人工的繁花似锦的装饰,表示经济富足,国力强盛,这是一种示威气势,而现代社会是人人平等社会,国家只作为制度存在,所以装饰要求设计归于简单,温和,简约的现代主义,而这种现代主义所要求的简单与简约,则不是像所谓“棍棒系统”的创造与改进,更多的是基于原物之上的“减”,“减”到不需要“减”,不能再“减”,便是留存的“空白”,在他的设计理念中,图书、衣物,家居无一不体现“留”与“容”的思想,或许正好也照应着MUJI的虚空.从另一面看来,这种“做减法”的理念,更要把“质”作为最重要对象来考虑,所以简简单单的设计,也仍有其吸引人之处.
2、注重直接或间接的交流
原研哉的设计理念不仅是重在“减法”和“容纳”上,他更看重设计的一种交互体验,这种交互并不体现在针对产品的设计上,而是关注交流,在交流的基础上完成视觉传达.此种传达性在话语沟通上,在细节考虑上都有体现.如作为一个设计师,不仅是设计,还必须周密思考,多进行自我交流,问为什么,为什么这个要这样做,为什么要用白色背景,为什么用木地板恩?当然,向人们提出可行的建议的能力也必不可少,如“如果您这样做的话,这件事是不是可以顺利进行下去呢?”并且,他还考虑到,把说明书之类的做成视觉导航之类的图画册：“我想,如果把易懂的图画和动画进行组合,为难懂的事物制作出导航系统,那么世界就会变成令大家都拍手叫好的,可以清楚地进行沟通的世界了”.他还在报纸上,设立夏季版的清爽版面和冬季的温暖版面,在做手机设计时考虑到如何处理妨碍用户使用的细节部分,在直接或间接的“交流”形式中完成视觉传达,我觉得这可谓是一种消费导向式设计,想起了诺基亚那著名广告词,以人为本.
3所有的一切都可以设计
在现在这个技术驱动的社会上,技术及创造的竞争越来越强,那么可以换个角度进行设计,如将文化性的东西带入日常生活中去,展现日本安静细腻的文化力量,如整洁的床单,清洁的玄关,那么设计的美感便在这种日常生活点滴中得以昭显,我觉得这即是原研哉强调的设计的本质,对所有的一切进行着基于“此物”的“改良”的设计,使之更蕴含文化的美感并更贴合人的需要,即所谓“精神”的设计；并且,设计不仅可以体现在日常生活中,它还可以引领生活,导向生活,用设计来引领价值观的改变,如设计一直以“舒展”为价值观来看待事物,但在新产品中成长起来的人,似乎那些留有褶皱的东西反而有着历史沉淀性更有魅力,与“褶皱”一类的“消耗”、“磨损”,都是消极词语,但好的设计师可以引领,将“消耗”,“磨损”替换为“成熟”,引领“褶皱”从设计的消极价值观向积极价值观转变,同时进入并影响人们生活,甚至包括改变其生活态度,从拒绝褶皱到欣赏褶皱的美感,换句话说,生活的一切,都可以被设计影响,被设计引领,都可以被设计,读后感《《为什么设计》读后感》.
二、阿部的创造理念
而阿部,设计理念还是以创造为主.不管看她在173页说的新颖肥皂泡设计,或是175页所说的将旧材料变成修墙壁的花砖时,感觉到她想表达的是：不管是将想象变为实物,还是旧物新用,她的设计理念都基于一个创造或者重塑的主题,并不是像原研哉那样,基于“此物”而进行改进,再且,由于是创造或重塑,那么考虑到的将为形、色、质的排列,而非原研哉理念中质、形、色的排列.从这样的思考方式中,似乎可以窥见,为何欧洲设计的色彩和形状总是别出一格,而日本的设计中总是以贴近人心的温暖细腻的感觉取胜.
三、对原因的一点小揣摩
我想,原研哉和阿部设计理念的不同,正是象征了日欧两地域设计的特点吧,此特点形成我觉得应来源于历史与民族特征.历史上,欧洲贵族多,从北欧到意大利,文艺复兴最先兴起,古典主义浓重,同时欧洲人即乐于享受又热衷开拓的性格来说,古典与创新则是两个最佳的选择,其中间并无他物；而日本,正如阿部所说,“在日本,排在“低价现代家具”后的是“高级现代家具”
”P210,日本本无欧洲那么久的文化历史积淀,但是自明治维新开始,日本便快速发展,二战后更是经济发展迅速,享受到工业革命带来的成果的同时,现代主义极高地渗入日本民众生活,同时,日本本身岛国小资源缺乏和国民性格中的谨小慎微和认真的特质,更使得民众注重对质的追求.
总之,阿部和原研哉的不同的设计理念,更可看作是上下连贯之事,“上”即创作,“下”是改进,物品便是这样传承的.而在如今的物化社会中,似乎原研哉的理念更适合这时代发展,因为对比创造新世界,改进并享受现在的生活更值得我们选择.
〔《为什么设计》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成,农夫不会剥下一粒玉米,如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻,如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作,如果他不曾希望因此而有收益.】
装饰画的设计理念怎么写
最好以情感为主线！能体现个人思想！
本文标题: 装饰画设计读后感(室内设计读书笔记)
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