序言——为了舞蹈艺术的明天
绪论
第一编 舞蹈总论
第一章 舞蹈的特性
第二章 舞蹈的功能
……
第二编 舞蹈作品
第六章 舞蹈作品与社会生活
第七章 舞蹈作品的内容和形式
……
第三编 舞蹈创作
第十二章 舞蹈的形式结构
第十三章 舞蹈语言
……
第四编 舞蹈流传
第十七章 舞蹈交流
第十八章 舞蹈传播
……
第五编 舞蹈学研究
第二十二章 舞蹈学的历史遗产和当代中国舞蹈学研究的成果
第二十三章 创建中国舞蹈学的构想
后记

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

扩展资料：

舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法。舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉。

舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较多，这些地方是平日健身不大容易活动到的地方。另外，舞蹈还具备有氧运动的效果，使练习者在提高主肺功能的同时，达到减肥的目的。

参考资料来源：百度百科-舞蹈

练习舞感的方法：

舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。

味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学的纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。

韵——指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么？如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。别的部位配合好，使之成为完美的整体。

乐——有人说：音乐是舞蹈的灵魂。我们认为这话虽不够确切，但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，教师也要特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏，教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，就要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，成为自然的流露。