一个个鲜明的形象，用短短的寥寥几字就凸显出教育意义，这是《伊索寓言》的魅力，是伊索辛苦一身的着作。人们对历史上的他所知甚微。但对这一部，着作可谓妇孺皆知。
　　伊索世界里尽是一些举止野蛮，生性残忍之徒，人生在世独善其身，他人有难落井下石。文章包括的内容十分广阔，都是揭露当时社会现实的残忍，自私，蛮横……篇幅短小的文章几乎是没有爱，没有人性的光辉。污秽，丑陋，玷污了这个世界，我真想把这些东西狠狠擦去，不留一点痕迹。

月是故乡明读后感
乡思、乡恋、乡愁是文学作品永不衰老的话题，古往今来，以诗词歌赋，描绘家乡美景，表达思乡之情的吟咏之作，不绝于耳。从《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”开始，到诗歌鼎盛时期李白家喻户晓的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，再到现代诗人余光中的“乡愁是一枚小小的邮票”，名诗佳句，枚不胜举。文人墨客们用不同的文学形式，抒写着同样浓烈而深重的恋乡思乡之情。
焦玉洁先生便是这样一位把对家乡的热爱赞美之情抒写到极致，有着浓重的故土情怀的诗人兼书法家。在他今年出版的诗文集《月朗太极川》的自序中写道:“我便不断的用欣赏的眼光打量黄河三峡，用赞赏的笔调颂扬黄河三峡。黄河三峡，在我眼里，这里的山川村落，仿佛洋溢着的全是浓郁的家乡情意，而不断地去写她，竟是我最大的乐趣，也是我不能自制的功课。”正如先生所言，在这一方不足两千平方公里的热土上，山山水水，沟沟岭岭，都留下了他放情畅游、深意流连的脚印，也留下了一篇篇吟咏歌颂的名篇佳作。
譬如先生笔下的太极川，是甘肃省乃至黄河流域最大的人工湿地，总面积达1。95万公顷，岛上绿树成荫，芦花若雪，鱼儿戏嬉，水鸟频鸣，游客至此，恍若置身于美丽幽静的江南水乡。这样一块风水宝地，先生用三篇白话散文《野塘新荷留远香》、《荷塘钓趣》、《月朗太极川》，一篇文言散文《赏荷太极川》、还有无数首古体诗词，以不同的文体，不同的角度去描摹与赞颂。
在先生描写太极川的文字里，有“白云飘逸，红莲耀目，绿风撼树，一派山光野翠”的黄河堤岸;有“目静听，篱头山雀鹡鸰竞唱，草间苇莺河乌互答，嘤嘤切切，发人清兴”的太极鸟岛;有“荷叶凭空举起，层层叠叠，随风摇曳，硕大而轻盈”的千亩荷塘;还有“仪态万千，欲开未开，花色微露，一脸羞涩”如小家碧玉，“花瓣肥硕，花色纯盈，舒展自如，指顾生情”如大家闺秀的万朵荷花。看着这样优美的描述，就连我这个住在太极湖畔，对这些美景习以为常的人，都要依照文中所记再游一次，看看那些被自己忽略，却被先生精雕细刻的景色。
除太极川外，还有“岩坂遗迹印荒蛮，狼亢巨兽生泽边。细拨劫灰辨当初，太古足印撼远山”的.永靖恐龙湾足印群;山峰险峻奇特，山涧鸟鸣虫吟，山坡碎花如茵的岗沟寺;由圆润的卵石和洁净的细沙围成的河中小岛--河心坪，让所有路过的人都能感受到自然的恬淡与生活的美好;怪石嶙峋、云雾缭绕的雾宿山，坡上天地平整，蒿草猫咪，崖边雉鸣兔奔，满目苍凉;如一条盘古巨龙般，蜿蜒于山坡谷底，巍然挺起龙脊龙骨的抱龙山。还有一系列怀古诗中，“经殿朝暮传轻雷，莲座香气动佛衣”，属于中国十大石窟之一的炳灵寺;“乾坤玄妙元如是，漫叫世人空嗟讶”，流传着美丽爱情传说的罗家洞，“飘然一袂逐云去，空留仙名说到今”，集迷人的自然景观和神秘的道教文化于一体的叭咪山。这些都是我们永靖县境内的自然景观和人文景观，虽不能和国内的名山大川相比，但在先生眼里，却是世外桃源，人间仙境，一一描绘，再三吟诵。那涓涓流淌在文字间的热爱家乡的拳拳之心与浓浓情意，怎不让人感动呢? 我不由得想起现代诗人艾青《我爱这土地》里的两句诗来:“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”
先生这种深重的故土情怀还体现在对家乡人民的时刻关注中。 先生的古体诗《苦旱歌》里开篇就写:“陇上焦土有永靖，十年九旱仓廪空。今岁又逢魃魔狂，夏至无雨到清明。”这是对位于甘肃西部边远地区的永靖，一年干旱少雨、庄稼颗粒无收现状的真实再现。而“山村苦，苦移民，灾年苦多少丰年”一句，对生活在社会底层、挣扎在温饱线上的山村移民，给予了莫大的同情和悲悯。自古以来，文人只有不忘自己的根基所在，将关注的目光投向社会底层，为老百姓的生存生活日思夜忧，并付诸笔端，才会写出流传千古的好文章来。不论是杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，还是张养浩的“兴，百姓苦;亡，百姓苦”，打动人心的还是流淌在字里行间悲天悯人的忧国忧民之心。
先生对底层百姓时刻记挂心上，对家乡的文化人更是怜惜有加，极尽勉励扶掖。在《月朗太极川》中还选入很多关于书画方面的评论性文章，如“大夏河畔的画家们”系列，“雾宿山下的画家们”系列，有人可能还会提出疑问:焦玉洁难道还是个画家?先生是不是画家，我不能确定，因为我从未见过他画画，但这些标新立异、见解独到的画评，足以说明，先生是懂画的人，是书画鉴赏方面的行家。这些文章，一方面是对这些本土画家们所取得的成绩的一种肯定与激勉，另一方面对大家了解临夏地区绘画事业发展近况，临夏绘画工作者的创作现状，都是大有裨益的。
我们永靖县属偏僻苦焦之地，经济生产落后，文化氛围不浓，但在先生周围，却跟随着一批写字画画、舞文弄墨的人。每一次圈子活动，先生都要求参加者要带习作，不论是书法，还是国画，贴于茶社或酒店的墙上，待人齐坐定后，先生站到每一幅作品前，逐一点评。对于一丝一毫的进步都大加褒扬，对于存在的不足与问题，也都细心指点。如果说家乡这块贫瘠的土地上，还有一方艺术绿荫给人们带来一丝清凉与慰藉的话，那么，我觉得，先生就是那棵庇护幼苗、滋养大地、枝繁叶茂的大树。
逐字逐句翻阅完先生的诗文集，一颗心也经文韵墨香的浸润而异常洁净澄明，望着不远处曾给先生带来无限创作灵感与动力的太极川和雾宿山，我不禁颔首合掌，默愿这片贫瘠的土地，以及土地上勤劳善良的人民，在西部大开发的号角声里，奋起前行，实现小康。也愿扎根于家乡故土的焦玉洁先生，汲取故乡的天地灵气，生命艺术之树，越来越繁茂，越来越兴荣。

置酒会友，乃人生快事，又恰值「怀才不遇」之际，于是乎对酒诗情，挥洒个淋漓尽致。诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡；又如江河入海一泻千里。
时 光流逝，如江河入海一去无回；人生苦短，看朝暮间青丝白雪；生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧，能够解忧的惟有金樽美酒。这便是李白式的悲哀：悲而能壮， 哀而不伤，极愤慨而又极豪放。表是在感叹人生易老，里则在感叹怀才不遇。理想的破灭是黑暗的社会造成的，诗人无力改变，于是把冲天的激愤之情化做豪放的行 乐之举，发泄不满，排遣忧愁，反抗现实。
全篇大起大落，诗情忽翕忽张，由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放，最后归结于「万古愁」，回应篇首，如大河奔流，纵横捭阖，力能扛鼎。全诗五音繁会，句式长短参差，气象不凡。此篇如鬼斧神工，足以惊天地、泣鬼神，是诗仙李白的巅峰之作.《将进酒》
《满江红》一调，句脚几乎全是仄声，音节拗怒，声情激壮，一般适合于抒发豪壮慷慨的感情。此调现存的唐五代及北宋初词中不见。宋人最早用此调的，当推柳永。《乐章集》中有《满江红》四首，内容为描写山水风光、抒发羁旅哀愁与表达作者对情人的思念三类。其中写山水、写羁愁的，境界阔大，感情沉郁，洵称佳构；而写恋情的那一两首却显得直露而精糙，并非成功之作。此后，苏东坡、辛弃疾等改革派的词人利用这个词牌来恣意抒写政治情怀或人生感慨，创作了不少以阳刚之美见长的优秀篇章。
　　流风所及，遂使几百年来作《满江红》词者，大多走激烈豪放一路。不过也有一些例外。作为苏东坡的后辈的柔丽派词人周邦彦，就偏用此调来抒写儿女私情。邦彦的集子里这首唯一的《满江红》词，以柔婉细腻的笔触，写千回百转的相思，特别是对女性的动态与心态的描摹，达到了维妙维肖的程度。它的风格情调，既与苏、辛一派的豪壮激越迥然异趣，也与柳永同词调、同题材作品中那种直露和俚俗的写法大相径庭。南宋以后用《满江红》来写柔情者，大都不同程度地受了周邦彦这首词的影响。因此我们可以说，这首词是众多的《满江红》中的一种创格。