《唐诗三百首》读后感
在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。
每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。
《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

春江花月夜（散文诗）
春天的江水被风吹过，泛起些许涟漪，就如同我此时的心情；一轮明月从海上升起，好似与潮水一起涌出来，就如同我此刻的愁绪。
月光照耀了整个春江，那光亮随着波浪闪耀万里，到处的春江上都会泛着这皎洁的月光，不知此刻的她是否会看到？
江水曲折的从花草丛生的原野间顺势流淌。一抹银色的月光照耀着开满鲜花的树林，那些树的小嫩叶子微微抖动，好似细密的雪珠在远方闪烁。
如白霜般的月光从空中直泻而下，月光在飞翔吗？我没感觉到，但照耀下江畔的白沙却在淡漠着，消逝着。
江水、天空慢慢变成一色，看不到扬起的些微灰尘，只看到一轮孤月高悬天际。
正当踱步在江边，我却思忖着这样的问题：什么人最初在江上看见了这皎洁的月光？究竟又是是何年何月这月光最初照耀着相思的人们？
一代代的人类天穷无尽，唯有江上的明月一年年总是相似。正如同那句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”一般，令人深深感谓。
江上的月亮，你在照耀着什么人阿？我看不到，却只看见长江不断的为江水默默输送着溪流。
游子像一片白云缓缓的轻轻的离去，只剩下思念他的人站在离别的青枫浦不胜忧愁。
谁家的游子今晚坐着小船在江中独自飘零？又在什么地方有人在明月照耀的阁楼苦苦相思？
我想此刻不停移动的月光一定会照耀在她的梳妆台。此刻的我好想她。
有人说过：“不是因为寂寞才想你，而是因为想你才寂寞，孤独的感觉之所以伤痛，是因为你现在不在我身边。”张小娴也曾说过：“守侯的本身便是爱情”不知这些是不是真的。
但只是希望你醒来的每个清晨，
务必记起，
在人生的风口，有一个人曾经执著地爱着你......
闺房的门帘挡不住倾泻的月光，刚刚在捣衣石上拂去月光，但平静下来的水面却依然有月和他的影子。
我们遥望着同一轮明月，可是彼此却听不到对方的声音，感受不到对方的气息。我真的希望可以随着月光飘到她的身旁。
仰望长空，鸿雁远飞，却依然飞不出月的光影，于是那飞也是无用；眺望江面，鱼儿在深水中跃动，但只是激起阵阵水波，于是那跃也是徒劳。
昨晚梦见花朵悄然坠落在悠闲的水潭中。可怜阿，春天都已过去一半还不能还家。
春光在江水中流淌，将要流尽；水潭上的皓月晚晚落下，如今又江西斜。斜月慢慢下沉，躲在海雾里。此刻我与潇湘的离人距离却是那无限般的遥远。
不知有几人已经乘着月光回家，只看那西落的月亮摇荡着我浓浓的离情，将它洒满了整个江边的树林。
在那条弯弯曲曲的小桥上，
永远留着我们曾经的印迹，
是歪歪斜斜的足印，也是浪漫岁月的心印。
也许有一天，
路旁会开满迎春花，爬满紫荆藤，
会有美丽的蝴蝶飞来飞去，
重新演绎梁祝那千古流芳的故事。
但这些都不重要了，
因为这凄美的故事，
今生已不会属于我们。
当风雪飘过，迎风的腊梅，是否依旧灿烂？
当暴雨掠过，嫣红的桃花，是否仍挂枝头？
回首的刹那，
让人怅然，也让人留连。

　《国风·周南·关雎》这首短小的诗篇，在中国文学史上占据着特殊的位置。它是《诗经》的第一篇，而《诗经》是中国文学最古老的典籍。虽然从性质上判断，一些神话故事产生的年代应该还要早些，但作为书面记载，却是较迟的事情。所以差不多可以说，一翻开中国文学的历史，首先遇到的就是《关雎》。
　　通常认为是一首描写男女恋爱的情歌。此诗在艺术上巧妙地采用了“兴”的表现手法。首章以雎鸟相向合鸣，相依相恋，兴起淑女陪君子的联想。以下各章，又以采荇菜这一行为兴起主人公对女子疯狂地相思与追求。全诗语言优美，善于运用双声、叠韵和重叠词，增强了诗歌的音韵美和写人状物、拟声传情的生动性。
　　《关雎》的内容其实很单纯，是写一个“君子”对“淑女”的追求，写他得不到“淑女”时心里苦恼，翻来覆去睡不着觉；得到了“淑女”就很开心，叫人奏起音乐来庆贺，并以此让“淑女”快乐。作品中人物的身份十分清楚：“君子”在《诗经》的时代是对贵族的泛称，而且这位“君子”家备琴瑟钟鼓之乐，那是要有相当的地位的。以前常把这诗解释为“民间情歌”，恐怕不对头，它所描绘的应该是贵族阶层的生活。另外，说它是情爱诗当然不错，但恐怕也不是一般的爱情诗。这原来是一首婚礼上的歌曲，是男方家庭赞美新娘、祝颂婚姻美好的。《诗经·国风》中的很多歌谣，都是既具有一般的抒情意味、娱乐功能，又兼有礼仪上的实用性，只是有些诗原来派什么用处后人不清楚了，就仅当作普通的歌曲来看待。把《关雎》当作婚礼上的歌来看，从“窈窕淑女，君子好逑”，唱到“琴瑟友之”“钟鼓乐之”，也是喜气洋洋的，很合适的，
　　当然这首诗本身，还是以男子追求女子的情歌的形态出现的。之所以如此，大抵与在一般婚姻关系中男方是主动的一方有关。就是在现代，一个姑娘看上个小伙，也总要等他先开口，古人更是如此。娶个新娘回来，夸她是个美丽又贤淑的好姑娘，是君子的好配偶，说自己曾经想她想得害了相思病，必定很讨新娘的欢喜。然后在一片琴瑟钟鼓之乐中，彼此的感情相互靠近，美满的婚姻就从这里开了头。即使单从诗的情绪结构来说，从见关雎而思淑女，到结成琴瑟之好，中间一番周折也是必要的：得来不易的东西，才特别可贵，特别让人高兴。
　　这首诗可以被当作表现夫妇之德的典范，主要是由于有这些特点：
　　首先，它所写的爱情，一开始就有明确的婚姻目的，最终又归结于婚姻的美满，不是青年男女之问短暂的邂逅、一时的激情。这种明确指向婚姻、表示负责任的爱情，更为社会所赞同。
　　其次，它所写的男女双方，乃是“君子”和“淑女”，表明这是一种与美德相联系的结合。“君子”是兼有地位和德行双重意义的，而“窈窕淑女”，也是兼说体貌之美和德行之善。这里“君子”与“淑女”的结合，代表了一种婚姻理想。
　　再次，是诗歌所写恋爱行为的节制性。细读可以注意到，这诗虽是写男方对女方的追求，但丝毫没有涉及双方的直接接触。“淑女”固然没有什么动作表现出来，“君子”的相思，也只是独自在那里“辗转反侧”，什么攀墙折柳之类的事情，好像完全不曾想到，爱得很守规矩。这样一种恋爱，既有真实的颇为深厚的感情（这对情诗而言是很重要的），又表露得平和而有分寸，对于读者所产生的感动，也不致过于激烈。
　　以上种种特点，恐怕确实同此诗原来是贵族婚礼上的歌曲有关，那种场合，要求有一种与主人的身份地位相称的有节制的欢乐气氛。而孔子从中看到了一种具有广泛意义的中和之美，借以提倡他所尊奉的自我克制、重视道德修养的人生态度，《毛诗序》则把它推许为可以“风天下而正夫妇”的道德教材。这两者视角有些不同，但在根本上仍有一致之处。
　　古之儒者重视夫妇之德，有其很深的道理。
　　在第一层意义上说，家庭是社会组织的基本单元，在古代，这一基本单元的和谐稳定对于整个社会秩序的和谐稳定，意义至为重大。
　　在第二层意义上，所谓“夫妇之德”，实际兼指有关男女问题的一切方面。“饮食男女，人之大欲存焉”（《礼记·礼运》），孔子也知道这是人类生存的基本要求。饮食之欲比较简单（当然首先要有饭吃），而男女之欲引起的情绪活动要复杂、活跃、强烈得多，它对生活规范、社会秩序的潜在危险也大得多，孔子也曾感叹：“吾未见好德如好色者。”（《论语》）所以一切克制、一切修养，都首先要从男女之欲开始。这当然是必要的，但克制到什么程度为合适，却是复杂的问题，这里牵涉到社会物质生产水平、政治结构、文化传统等多种因素的综合，也牵涉到时代条件的变化。当一个社会试图对个人权利采取彻底否定态度时，在这方面首先会出现严厉禁制。相反，当一个社会处于变动时期、旧有道德规范遭到破坏时，也首先在这方面出现恣肆放流的情形。回到《关雎》，它所歌颂的，是一种感情克制、行为谨慎、以婚姻和谐为目标的爱情，所以儒者觉得这是很好的典范，是“正夫妇”并由此引导广泛的德行的教材。
　　由于《关雎》既承认男女之爱是自然而正常的感情，又要求对这种感情加以克制，使其符合于社会的美德，后世之人往往各取所需的一端，加以引申发挥，而反抗封建礼教的非人性压迫的人们，也常打着《关雎》的权威旗帜，来伸张满足个人情感的权利。所谓“诗无达诂”，于《关雎》则可见一斑。