1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生
1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）
1473年 创作《圣告图》
1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）
1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）
1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）
1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）
1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）
1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）
1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）
列奥纳多·达·芬奇是人类智慧的象征，他怀有神灵般的无限理想，试图重新创造世界的美，量度世界的广大无垠，解释世界的奥秘。可是他只有常人的生命和力量。他的抱负是发现一切、研究一切、创造一切。他的生命是一条没有走完的道路，路上是撒满了崇高的未完成作品的零章碎片，他在临终前心酸地说过：“我一生从未完成一项工作。”
列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。芬奇在佛罗伦萨是无法施展自己的才能的，他一心想要把他的艺术和智慧带进现实世界，光彩照人。
他在31岁那年写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座骑马像，成为世界上前所未有的巨型雕像。大师41岁时完成这一巨作的土制塑像，因没有足够的铜铸造而使巨作终未完成，1499年法军入侵时被毁，否则将成为世界一大奇迹。大公对他的天才和辛勤劳动酬谢不是金币，而是金言玉语，这使芬奇十分不安，大公为了安慰他，请他为米兰格雷契寺院食堂画幅画，这就是《最后的晚餐》。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界，《蒙娜丽莎》是这种画法的典范之作。瓦萨利认为这种明暗画法是绘画艺术的一个转折点。
达芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
四．文艺复兴精神的代表
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

傅雷家书相关内容精彩字词（36个）消化 咀嚼 吸收 掌心 忘形 波折 扰乱 含蓄遣兴解忧 精密思想 沉浸得深 重蹈覆辙 惊心动魄 牢固执著 彻底感悟 感触万端 刻骨铭心 自伤不已 慢慢点醒 旁敲侧击 天性温厚 人格独立 特殊艺术 新的血液 恬静闲适 郁郁不乐 大胆脱俗 不同凡响被回忆侵蚀 心灵的灰烬 凭吊的心怀 早一日露面 晚一日露面 永久的伴侣 本质的善良 开阔的胸襟精彩片段（10个）朋友对我们的帮助、照应和爱护，不必一定要报以物质，而往往需要写封信，使他们快乐，觉得人生充满温暖。先为人，次为艺术家，再为音乐家，终为钢琴家。
但是艺术家若是最美的花朵，生活就是开花和树木，生活中物质的一面不见得比精神和一面次要及合味，对一个艺术家尤其如此。
注意社会问题与世间艰苦，为人类社会中丑恶的事情而悲痛，是磊落的行为，故此，以一个人敏感的年青人来说，对人类命运的不公与悲苦感到愤慨是理所当然的，但是为此而郁郁不乐都是不可取的，无此必要。
我认为敦煌壁画代表了地道的中国绘画精神，除了部分显然受印度艺术影响之外，那些描绘日常生活片段的画，确实不同凡响，创作中别出心裁，观察精神的入微，手法大胆脱俗，而这些画都是由一代又一代不知名的画家给成为的
我经常与妈妈谈天说地，对人生谈艺术各种问题发表各种想法往往使我不知不觉中把利己的思想整理出一个小小头绪来，单就这一点来说，你妈妈对确实是大有帮助，虽然不是出于她主动。可见终身伴侣的互相帮助有许多完全是不知不觉的
我相信要不是基督教思想统治了一千三四百年的两方民族现代欧洲人的精神状态决不会复杂到这步田地，即使复杂，也将是另外一种性质，我们心目中的生死感概，从无仰慕天堂的极其烦躁的期待与追求，也从无对永堕地狱的恐怖忧虑，所以我们的误伤只是出于生物的本能，而不是由发热的头脑造出许多极乐与极可恐怖的事来，一方面诱惑自己一方面威吓自己。
中国民族多数是性情中正和平，淡泊、朴实，比西方人容易满足，我们的民族本来提倡智慧，中国人的理想是追求智慧而不是追求信仰。
他帮助人也有极强的原则性，凡是不正当用途，即使是知己朋友也不肯融通，凡是人家真有为难而是正当用途，就是素不相识的也肯概然相助。
我不和人争利，但也不肯被人剥削，遇到这情形不能不争，这边是我与你不同之处，但你也知道，我争的还是一个理由，不是为了钱，争的就是一口气，而不是为了利。
我知道东西方之间的鸿沟，只有豪杰之士，领悟新颖，感觉敏锐而深刻的极少数人方能体会，东方的智慧/明哲/超脱，要其能与西方的活力/热情/大无畏的精神融合起来，人类可能看到另一种新文化出现。
故事梗概《傅雷家书》是一部很特殊的书。它是傅雷思想的折光，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为爸爸的他对儿子苦心孤诣。《傅雷家书》百分之百地体现了傅雷的思想。是写在纸上的都是些家常话。他无拘无束，心里怎么想的，笔下就怎么写，用不着担心“审查”，也用不着担心“批判”。正因为这样，《傅雷家书》如山间潺潺清溪，如碧空中舒卷的白云，如海上自由翱翔的海鸥，如无瑕的白璧，如透明的结晶体。感情是那样的纯真，那样的挚朴。没有半点虚伪，用不着半点装腔做势。《傅雷家书》的意义，远远超过了傅雷家庭的范围。书中无处不体现了浓浓的父爱，或许每个父亲对他的孩子都疼爱有加，但在疼爱的同时，不忘对其进行音乐、美术、哲学、历史、文学乃至健康等等全方位教育的，纵使以如此之大的中国，能够达到此种地步的，未知能有几人，因为这确实需要充足的条件，父亲要学贯中西，儿子也要知书达理，而父子之间更要在相互尊重和爱护的基础上达成充分的默契。
读后感《傅雷家书》是一部最好的艺术学徒修养读物，也是一部充满着父爱的苦心孤诣，呕心沥血的教子篇。人的自爱其子，也是一种自然规律。人的生命总是有局限的，而人的事业却永远无尽头。通过亲生的儿女，延续自己的生命，也延续与发展一个人为社会，为祖国，为人类所能尽的力量。因此，培育儿女也正是对社会，对祖国，对人类世界应该的尽的一项神圣的义务与责任。我们看傅雷怎样培育他的孩子，从家书中显而易见。他在给儿子傅聪的信里，这样说：“长篇累牍地给你写信，不是空唠叨，不是莫名其妙的，而是有好几种作用的。第一，我的确把你当作一个讨论艺术，讨论音乐的对手；第二，极想激出你一些年轻人的感想，让我做父亲的得些新鲜养料。同时也可以传布给别的青年。第三，借通信训练你的不但是文笔，而尤其是你的思想；第四，我想时时刻刻随处给你做个警钟，不论在做人方面还是其他各方面。”贯穿全部家书的情谊，是要儿子知道国家的荣辱，艺术的尊严，能够用严肃的态度对待一切。做一个“德艺具备，人格卓越的艺术家”。 傅聪在异国漂流的生活中，从父亲的这些书信中汲取了多么丰富的精神养料。时时给他指导，鼓励与鞭策。使他有勇气与力量，去战胜各式各样的魔障。踏上自己正当的成长道路。傅聪这种热爱祖国，信赖祖国的精神，与傅雷在数万里之外对他殷切的教育，是不能分开的。再看看这些书信的背景，傅雷是在怎样的政治处境中写出来的。有多少人在那场“黑暗的灾祸”中受到伤害，傅雷缺在其中显出了他不变的本色。优秀的父亲，出色的儿子，不平凡的家书。（629字）

一、中国部分 （一）古代（“五四”以前）10部 1.《窦娥冤》，元·关汉卿著。关汉卿是中国戏曲的奠基人，《窦娥冤》是关汉卿的悲剧代表作。 2.《西厢记》*，元·王实甫著，千古传诵的我国古典戏剧之现实主义杰作。 3.《牡丹亭》，明·汤显祖著，是汤显祖的代表作，同时也是我国戏曲史上最著名的浪漫主义杰作。 4.《三国演义》*，明·罗贯中著，我国章回小说的开山之作，也是我国最有成就的长篇历史小说。 5.《水浒传》*，明·施耐庵、罗贯中合著，有“英雄传奇”之称，是对后世影响巨大的现实主义与浪漫主义相结合的优秀作品。 6.《西游记》*，明·吴承恩著，被誉为我国神话小说中最优秀的代表作品。 7.《聊斋志异》，清·蒲松龄著，以写花妖狐魅、畸人异行著称的优秀短篇小说集，被誉为“中国文学瑰宝，世界文学明珠”。 8.《儒林外史》，清·吴敬梓著，是吴敬梓的代表作，也是我国古代长篇讽刺小说的杰出代表。 9.《红楼梦》*，清·曹雪芹著，被称为把中国古典小说推上登峰造极境界的不朽文学名著。
10.《唐诗三百首》 （二）现代（“五四”以后，建国以前）10部 1.《狂人日记》，鲁迅著，我国现代小说的奠基之作。 2.《阿Q正传》*，鲁迅著。鲁迅的代表作，鲁迅小说创作的高峰。 3.《女神》，郭沫若著，是中国新诗的开山之作，中国新诗的第一座丰碑。 4.《子夜》*，茅盾著，我国现代文学史上第一部杰出的革命现实主义长篇小说，是一部具有史诗价值的巨著。 5.《家》*，巴金著，是巴金长篇巨制《激流三部曲》之第一部，也是其中最精彩、最成熟的一部。 6.《骆驼祥子》*，老舍著，该书塑造了我国现代文学史上一个最成功的工人形象，是享有世界声誉的名著。 7.《雷雨》*，曹禺著，中国话剧史上一部杰出的现实主义悲剧，是曹禺的处女作、成名作、代表作。 8.《边城》，沈从文著，是沈从文的代表作，被称为“小说中飘逸不群的仙女”。 9.《围城》，钱钟书著，被称为“新《儒林外史》”，堪与世界讽刺名著媲美的长篇讽刺小说。 10.《荷花淀》，孙犁著，被称为散文诗式的小说，是孙犁最著名的短篇代表作。 （三）当代（建国以后）10部 1.《林海雪原》*，曲波著，表现革命战争年代革命军人勇武无畏而又富于传奇色彩的可读性很强的长篇杰作。 2.《青春之歌》*，杨沫著，是新中国第一部正面描写、塑造革命知识分子形象的可读性极强的长篇杰作。 3.《三家巷》，欧阳山著，是欧阳山长篇巨制《一代风流》中的第一部，同时也是反映青年知识分子走上革命道路题材的杰出名著。 4.《红岩》*，罗广斌、杨益言合著，成功塑造了一批大义凛然、铁骨铮铮的革命英雄群像，该书被誉为“革命的教科书”，它的出版成为中国当代文学史上一件空前的盛事。 5.《欧阳海之歌》，金敬迈著，反映当代革命军人英勇无畏高尚精神品格的著名长篇小说，该书的问世曾产生强烈的轰动效应。 6.《班主任》，刘心武著，新时期“伤痕文学”的滥觞之作。 7.《芙蓉镇》，古华著，新时期“反思文学”的扛鼎之作。 8.《乔厂长上任记》，蒋子龙著，新时期“改革文学”的发轫之作。 9.《射雕英雄传》*，金庸著，武侠小说的代表作。 二、 外国部分 （一）上古时期（公元5世纪以前）3部 1.《荷马史诗》（包括《伊利亚特》、《奥德赛》两部），古希腊荷马著，被称为人类童年时代登峰造极的艺术珍品。 2.《旧约》（《圣经》中的第一部），古希伯来文学的总集，也是世界古代文学宝库中的珍贵遗产。 3.《沙恭达罗》，古印度迦梨陀娑著，印度古典戏剧的典范，塑造了一个“美与善的化身，刚与柔的典型”沙恭达罗形象，达到了当时世界文学的高峰。 （二）中古时期（公元6～13世纪）3部 1.《神曲》（包括《地狱》、《净界》、《天堂》三部），意大利但丁著，长篇叙事诗，被誉为具有划时代意义的伟大诗篇。 2.《源氏物语》，日本紫式部著，是世界文学史上最早的一部长篇小说，日本中古时期物语文学的典范。 3.《一千零一夜》，中古时代阿拉伯地区的民间故事总集，是阿拉伯人民智慧的结晶，也是世界文学宝库中的一串璀璨的明珠。 （三）文艺复兴时期（公元14～16世纪）4部 1.《十日谈》，意大利薄伽丘著，世界文学史上第一部真正的现实主义文学巨著。 2.《唐吉诃德》，西班牙塞万提斯著，欧洲第一部具有现实主义倾向的长篇小说，在欧洲文学发展史上具有里程碑的作用。 3.《第十二夜》*，英国莎士比亚著。莎士比亚是欧洲文艺复兴时期人文主义作家中最杰出的代表，是一个超越时代、超越国境的人类“最伟大的戏剧天才”（马克思语），《第十二夜》是其喜剧代表作。 4.《哈姆莱特》*，英国莎士比亚著，是莎士比亚的悲剧代表作。 （四）古典主义时期（公元17世纪）2部 1.《吝啬鬼》，法国莫里哀著。莫里哀是17世纪古典主义的喜剧大师，是古典主义作家中最杰出的代表，此剧是他的早期代表作，它成功塑造出了世界文学宝库中一个吝啬鬼的典型----阿巴公。 2.《伪君子》*，法国莫里哀著，是莫里哀一生中最重要的代表作，该剧成功塑造出了世界文学宝库中一个伪君子的典型----达尔丢夫。 （五）启蒙主义时期（公元18世纪）2部 1.《少年维特之烦恼》，德国歌德著。歌德是18世纪欧洲启蒙主义最杰出的代表作家。该书是书信体中篇小说，是歌德早期的代表作。 2.《浮士德》*，德国歌德著，具有史诗规模的诗剧，是歌德一生创作的顶峰，代表了欧洲启蒙文学的最高成就。 （六）浪漫主义时期（公元18世纪末至19世纪初）2部 1.《巴黎圣母院》*，法国雨果著。雨果是整个欧洲浪漫主义最杰出的代表作家，他的创作具有震撼人心的艺术力量，在世界浪漫主义文学史上占有第一流的位置。《巴黎圣母院》是雨果早期的代表作，也是为其带来世界性声誉的第一部长篇小说。 2.《悲惨世界》*，法国雨果著，是雨果一生中最重要的代表作，也是世界公认的人类文学宝库中最著名的长篇小说。 （七）批判现实主义文学（公元19世纪30年代以后）10部 1.《红与黑》*，法国司汤达著。司汤达是法国也是整个欧洲批判现实主义文学的奠基人，《红与黑》是其代表作，它的问世标志着批判现实主义文学的正式开端。 2.《高老头》*，法国巴尔扎克著。巴尔扎克是西欧批判现实主义最杰出的代表，在世界文学发展史上占有极为重要的地位。他构筑了人类文学史上空前的文学巨厦----《人间喜剧》（作品总集，共收入96部作品）。被称为《人间喜剧》“序幕”的《高老头》是巴尔扎克一生中最重要的代表作。 3.《欧也妮·葛朗台》，法国巴尔扎克著，是巴尔扎克的另一重要代表作。 4.《双城记》，英国狄更斯著。狄更斯是英国批判现实主义文学的奠基人，《双城记》是其代表作。 5.《简·爱》*，英国夏洛蒂·勃朗特著。夏洛蒂·勃朗特是英国批判现实主义杰出的代表作家之一，自传体长篇小说《简·爱》是其代表作。 6.《死魂灵》，俄国果戈理著。果戈理是俄国重要的批判现实主义代表作家之一，被誉为“讽刺文学巨匠”，《死魂灵》是其代表作。 7、《被欺凌与被侮辱的》*，俄国陀斯妥耶夫斯基著。陀斯妥耶夫斯基是俄国著名的批判现实主义作家之一，是举世公认的擅写人物心灵世界的文学大师，《被欺凌与被侮辱的》是其早期重要代表作。 8.《安娜·卡列尼娜》*，俄国托尔斯泰著。托尔斯泰是俄国批判现实主义最杰出的代表作家，也是世界文学史上影响最大的作家之一。《安娜·卡列尼娜》是为托尔斯泰确立世界作家声誉的杰作。 9.《复活》*，俄国托尔斯泰著，被称为托尔斯泰毕生探求的总结，是托尔斯泰一生中最重要的代表作。 10.《吉檀迦利》*，印度泰戈尔著。泰戈尔是享有世界声誉的印度近现代最伟大的爱国诗人，也是亚洲第一个获得诺贝尔文学奖殊荣的作家，其代表作抒情诗集《吉檀迦利》一直在世界文学宝库中闪耀着迷人的光彩，具有经久不衰的艺术魅力。 （八）无产阶级革命文学（公元19世纪30年代以后）2部 1.《母亲》*，俄国高尔基著。高尔基是俄苏无产阶级文学的杰出代表，是开创世界无产阶级文学新纪元的大文豪，《母亲》是其一生中最重要的代表作，它成功地塑造出了世界文学史上第一个无产阶级革命英雄的典型形象。 2.《钢铁是怎样炼成的》*，苏联奥斯特洛夫斯基著。奥斯特洛夫斯基是布尔什维克英雄战士，苏联无产阶级伟大作家，其代表作《钢铁是怎样练成的》被称为“共产主义教科书”，是一部具有世界性影响的自传体长篇小说。 （九）现代派文学（公元19世纪60年代以后）2部 1.《追忆逝水年华》，法国普鲁斯特著。普鲁斯特是开创意识流小说先河的作家，《追忆逝水年华》是其成名作、代表作，也是意识流小说的奠基之作。 2.《等待戈多》，爱尔兰贝克特著。贝克特是荒诞派戏剧成就最辉煌的作家，使其获得诺贝尔文学奖的《等待戈多》是其代表作，也是荒诞派戏剧的经典之作。