第一个感觉是恐怖；大量的旁白让人觉得枯燥、厌烦；发行、服装虽然很大胆，可是不符合原著。海选的演员的外貌和气质和原著的完全格格不入：胖黛玉、瘦宝钗、恶袭人...整部戏看起来，演员们好像在念台词，每一个对白毫无感情，听不明白在说些什么

　　读红楼梦有感1000字
　　一样花开到底迟孤标傲世偕谁隐？一样花开到底迟
　　——题记是九月，秋意渐浓。
　　有风从墙外自由的天空吹入贾府，那四角的天空，终被风慢慢吹成了秋天。
　　风从竹篱吹过，浸入即将盛开的菊花的经脉中，唤醒了枝头上贮藏了一春一夏的蓓蕾，以常人看不懂、也看不清的方式缓缓张开慵懒的蕊，清凉的香气，不知不觉在微凉的空气中弥漫开来。
　　只不过，会有人看懂，只不过，时间未到罢了。
　　千古红楼，梦一回。前生，是那棵世外仙姝；这一世，化作了这个叫作黛玉的女子。她那照水姣花、扶风弱柳的娇弱身躯里，蕴藏着超越脂粉的不凡禀赋。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。这样精致婉转的别样情怀，还有那深深隐藏在思想深处的叛逆情怀，在那世俗小人眼中是那样的不和谐。又该怎样同那冰冷森严的封建制度相融合呢？
　　只好格格不入。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？
　　那是个怎样的女子啊。如冰雪般晶莹剔透，如玉般纯净无暇。从小寄人篱下，“风刀霜剑严相逼”，而她只是想与心爱的人在一起罢了。她那样的孤标傲世，可又有几人懂她？人们常把女子比作花，却很少把女子比作菊花。的确，那淡泊疏野、那孤标傲世、那顽强清高的菊，怎会和纤弱的女子联系在一起呢？千年之前，有一个叫陶渊明的男人，把菊花的魂升华到了百花之外；千年之后，那个不食人间烟火的林黛玉，用她纤纤玉手摘下了菊花沉睡千年的魂。花的魂魄和她的灵魂就这样契合在了一起。因为她本是这样的人啊！
　　有人说黛玉不如宝钗稳重、宽厚，可宝钗那样老成、圆滑处世的富贵花，又怎能和林黛玉这瓣瓣傲骨的世外仙姝相提并论呢？
　　不禁想起爷爷的大书柜。从那里，我翻出了多少书？犹记得那四本《红楼梦》啊，浅青色的书面、老式的线装本，微微泛黄的纸，连“梦”字都还是繁体。旧旧的样子，犹如一位在岁月里模糊了背影的女子。然而，那金陵十二钗却活灵活现地在纸上浮动了。那么多的人物，那么多的哀伤，让我一时不禁莞尔，一时不禁落泪。在别人大叫读不下去时，我无可救药地爱上了《红楼梦》，和那个，孤傲脱俗的女子。
　　会忍不住想象，她在一百多年前某个睡不着的夜晚，怎样的落寞，怎样的黯然神伤。口齿噙香对月吟。无人懂。
　　那样的孤独无助，让人不禁隐隐地心疼。在秋后的某个午后，徘徊在满园清香中，听伶人们唱道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”偶抬头，迎风一笑，那样的林黛玉一定冷到了极点，孤到了极致，犹如一枝秋菊俯视那早已成为春泥的落红。那一刻的清香，逍遥了整个秋天，逍遥了她的一生。
　　想，潇湘馆那里的竹篱是否日日被黛玉那沉静悠然的喃喃细语所敲打？黛玉又是否常坐在那石上，看着书，轻念一句“花落水流红，闲愁万种。”还是，如后人所道，潇湘妃，枉凝眉，千古红楼梦一回。还是如往常一样，不悲不喜。
　　或，面对那菊花，轻拢水袖，漫展柔荑，轻捻一朵菊，念道：“孤标傲世偕谁隐？一样花开到底迟。”
　　庭院深深，没有回答，只有回音。

一、演技差
虽然新版启用了很多知名的演员,但仍然感觉他们的演技和老版的那些演员比起来相差甚远.
1.林黛玉
新版中的演员年龄偏小,虽符合原著,但演技尚差火候.无论是从外部表情还是内心活动的表现,都没能很好的把握原著人物的特点,给人一种强装硬敷之感.老版中的林黛玉是由演员陈晓旭扮演的,由她饰演的林黛玉的形象基本上已和本人之间血肉相连了。虽说一千个读者心目中有一千个林黛玉，但如今活着的中国人一提起曹公笔下的林妹妹，首先想到的一定会是陈晓旭.
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，黛玉则属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。这样的气质也导致她在思维方式上的消极和被动。“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这段红楼梦中对林黛玉的一段经典传神的描写，基本上已和屏幕上的陈晓旭浑然一体了。相对陈晓旭,新版中林黛玉的扮演者蒋梦婕无论是从外型还是神韵,都和我们思想深处的黛玉有天壤之别,虽有飘逸之貌,但缺少黛玉之愁.
2.贾宝玉
贾宝玉是一个既不听从封建统治者要求,去“通世务”“读文章”，也不安于封建统治者规定的本份，既“偏僻”，又“乖张”的人，当年《红楼梦》里多情的“宝二爷”让大家记住了欧阳奋强，他的形象将曹翁笔下宝玉“面若中秋之月，色若春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”的潇洒公子完美还原,更在导演的指导下做到神似，将宝玉之多情演绎的感人至深。可以这样说,欧阳奋强版的宝玉，堪称迄今最完美的宝玉。相比之下,新版中宝二爷的扮演者无论是外型还是身韵则更象一个不懂世事的顽童,少了宝玉的那些精致.
3.王熙凤
王熙凤是一个精明能干、惯于玩弄权术的人，为人刁钻狡黠，明是一盆火，暗是一把刀。由于对上善于阿谀奉承，因此博得贾母欢心，从而独揽了贾府大权，成为贾府的实际统治者。她的泼辣更是出了名的。
在美女如云的87版《红楼梦》中，邓捷的相貌虽然不是最出色的，但就人物形象的塑造上，却是公认最好的，为此她还获得了当年的“飞天”、“金鹰”双奖。邓捷塑造的王熙凤，脱去了以前影视作品中一味对其反面塑造的影响，还原了曹雪芹原著中一个立体的人物形象。至今看这部剧，还是觉得邓捷的表演无泄可击，她真是把凤姐给演活了。而新剧中王熙凤的扮演者没能很好把握王熙凤这一人物的特点,表情呆板,更没有将王熙凤的辣、毒、精、狠刻化出来,让人有一种有模仿强装的感觉. 4.其他人物对于一些剧中的一些其他人物,如老太太、王夫人、邢夫人等人的表演也不如老剧的那些演员表演的精细.尤其是王夫人的扮演者,李少红导演竟启用台湾的老影星归亚蕾,虽说她有些名气,但毕竟台湾和大陆的文化底蕴差异很大,让一个根本没读过《红楼梦》,甚至连普通都说不清楚的人去演这么重要的一个角色,不能不让人怀疑此剧的商业性.
老版中的演员们没有追求完美,而是追求了本色.可新版中的演员们,既没有追求完美,也没有追求了本色.二、造型差
新版《红楼梦》造型一直以来都饱受非议,但服装的设计者叶锦却说,他对红楼造型的设计并非是天马行空，而是从一本清朝绘画版的《全本红楼梦》中得来的灵感.针对这一说法,一些红学大家们表示了不同意见.他们认为,拍《红楼梦》如果不尊重曹雪芹，却从《全本红楼梦》中胡诌什么找到的灵感是完全不可取的。曹雪芹本来生于织造世家，对服装从面料到工艺到款式都极其熟悉,并不是随随便便凭空杜撰的.
对于新剧中人物的造型,我不想多说.本来嘛,投资方花了不菲的巨额,所以他们可以随便的把《红楼梦》涂改成任何他们想看到的模样,这也是当今娱乐圈里一种无法令人尊重的现状.让一个个清新琬丽的大家闺秀变身为蛇蝎妖精般的面目,也难怪网上会出现“妖孽，你们哪里逃？ ”这样精辟的评论了.三、音乐差虽说新版《红楼梦》的音乐制作是由著名的作曲家谭盾担任的,但想要超越旧版的音乐，并不是一件容易的事.老版《红楼梦》系列音乐经过大浪淘沙般的市场考验，以《枉凝眉》、《红豆曲》、《晴雯歌》、《葬花吟》为代表的“红楼梦歌曲”表现出了极强的生命力，在某种程度上，这些歌曲已经成为人们理解《红楼梦》的“辅助材料”。著名作曲家王立平耗时四载有余,通过音乐为《红楼梦》提供了一种崭新的注释.听王立平的音乐，觉得他已经把音乐完完全全的融入了《红楼梦》中，是真的读透了的感觉，正如他自己所说“一朝入梦，终生难醒”；而新版的音乐连表面的理解都没到位，听后味同嚼蜡,更不用说深层次了。尤其是,那一声声的"鬼吟"声音,让人感觉仿佛是在看一部恐怖片.四、剧情差
老版《红楼梦》共36集，基本忠实于了曹雪芹原著，只是在后7集没用高鹗续作，而是根据前80回的，结合多年红学研究成果，重新结构这个悲剧故事的结局,虽然当时招致了不少的争议，但仍被观众接受.而新版的《红楼梦》是以通行的120回的《红楼梦》为蓝本.众所周知,120回的《红楼梦》后四十回是高鄂所续,并非曹雪芹的原著,真正原著的后四十回由于不得知的原因早已失传.高鄂在续后四十回时对曹翁的原著进行了大量的删减和修改,使得我们现在对原著的理解有所偏差.本人认为,无论是新版还是老版,都应以尊重原著为原则,在这一点老版更忠实于了原著.
当然,新版并不是一无事处,比如场景规模很大也很漂亮;又比如,新版中运用了大量的电脑特技使得画面好看了许多...但我坚信,如果拍老版《红楼梦》时能有这么多的资金,能有现如今的科技,一定会更经典.我还坚信,即便是这样,新版的《红楼梦》仍然无法超越老版.让不懂红楼梦的人拍红楼梦是一种侮辱!
让不懂红楼梦的人演红楼梦也是一种侮辱!别糟蹋了国粹，别糟蹋了文学，这便是我想说的！
(文:丑乙) 来源： http://apps.hi.baidu.com/share/detail/12165087

本来我还是相当期待李少红导演的新版《红楼梦》。尽管从选角、编剧、定妆可谓一波三折，已经自讨了很多87版红楼迷们的骂声，但是我仍然坚定地相信勇于将这部中国古典小说的颠峰之作、立于世界文学瑰丽花园中的奇葩——《红楼梦》再一次搬上荧屏，不是一般导演可以做到的。她敢，她真，她行！
作为一个90后，我喜欢新鲜的事物，喜欢玩颠覆，喜欢我的生活中充满不断的更新。作为一个《红楼梦》的业余迷，我写过不少非主流的个人解读，并把它们都发在我的个人博客上。作为一个在苏教版的语文书上学过红楼梦的学生，我曾经觉得班里的同学只是在光读了教辅，就在课堂上动辄提到“封建社会的叛逆者”、“主流价值的追随者”，就如不知道酒的味道就盲目地贴上标签一样，实在是一件很无味的事情。
因此，我很憧憬新版的《红楼梦》，期待它可以从一种不同的视觉角度来解读巨著，不求它与旧版齐名，只愿可以深入部分人之心，来再次唤起大家对原著的重视和重读。很显然的是前者和后者都做到！只是，做得有点绝！绝到让人无法接受。
新版的《红楼梦》，分明就是蒲松龄的《阿凡达》，曹雪芹的终身恨！诡异的气氛让人毛骨悚然，黑与白的光影让人萌生了逃离的欲望。同样是昆曲，怎么奥运会开幕式的时候，那青春的眼眸，温婉的唱腔被演绎地淋漓尽致，到了这里却变成了让人窒息的鬼音魔咒，如同一只冰凉的小手，不疼不痒地搔着你的背，顿时汗啊，滴滴嗒嗒地往下落，感觉只要看一集，一个炎热的夏季都不用开空调了，算算，恩，还是蛮值的！好得这也是绿色生活，赶上了大众潮流。
忽快忽慢的镜头如同都市上下班的高峰时节，堵在人流如潮的大马路上，一会儿进两步，一会儿又停两步，头昏得很难受，堵得人说不出话来，就算再怎么讲艺术的美感，也不能从头到尾都给观众服一种丹药，更何况又不是什么灵丹！
至于演员，我彻底无语了，我只能说i服you！尤其是姚笛，看过她之前和郭德纲演的《三笑之才子佳人》，本来剧情就挺简单的，不需要什么太多的演技，可是我还是觉得就“秋香”这么一个没什么技术含量的角色，她都是只能靠着年轻的资本演绎出来，她似乎只会傻傻地笑，只会呆呆地说，没什么灵气，展现喜剧的天赋和演技的功底，和《月光宝盒》里的孙俪有的一拼。不过还是有着清纯的面容和飘逸的长发，绚丽的衣着也为她加了不少分。当时我就在怀疑一个“丫鬟”尚且如此，那么那个让人又狠又爱又不得不服了的熙凤，她能诠释好吗？到了新版的《红楼梦》里，我看到，看到了一个原来是她的优势——年龄最后都可惜地变成了劣势，一个一出场就在大家心中夭折了的山寨版。至于少年的宝钗，眉目清秀，尚有几分黛玉的姿容，只是念起台词来如同我们诵读还没理解完全的诗词一般。自从开始首播，我也看报纸和网上的评论，八卦的媒体称“秦可卿”唐一菲嘲笑姚笛的演技够烂的，也不知道是真还是假，不过她最好还是自己先研究一下自己的情况再下定论不迟。感觉她也只是流于表面，只会用冷冷的语调嘲讽“痴儿”，以为只要说话的时候用慢一点的语速，微微昂首，就可以出演一个家族中公认“完美”的大家媳妇了吗？她和姚笛比，只是角色死得早，才避免对观众的又一次次的惊心动魄的挑战。
归根结底地说，这些女演员们，并不是什么潜力都没有，也不是一点可以与旧版可以相提并论的优势没有，还是演员读得太浅，读得太浅。加上又碰到了这么一个莫名其妙就痴狂地扎进与以前的作品迥异风格的导演，真是囧到家了。急着拍，急着卖，急着最大利益化，让我想起前些年的“百家讲坛”的红色迷雾，不过好得刘心武他是拿了本清史在对照着比画，李少红可好，把一个再怎么也是源于生活、高于生活的的小说导成了雷死人不偿命的天马行空之作，她这么做，一不留神就成了历史上开山鼻祖级的惊悚大师。

前几年已经听说开拍新版红楼梦海选演员的传闻了，虽然说《红楼梦》小说是少时的最爱，但时过境迁，早就丢开了那份热情，所以也不是很关注期待。

最近却听到了对新版电视剧《红楼梦》的骂声，骂得很厉害，说是鬼片，是聊斋，甚至说女演员象青楼的。

原本对把《红楼梦》这样的小说搬上屏幕的效果就不报太多幻想的我看了这些品论起初倒也不以为议，但骂得厉害了，不免也有些好奇，这新版剧的导演怎么这么厉害，惹出这许多骂声来？于是，反而仔细听那些骂声，看看主要的抱怨到底是什么。渐渐得，动了去看新版剧的心思。。。谁知道，第一次看，就一气呵成看了5集。

首先要说，我很喜欢这部片子，绝对比87版的片子还喜欢

今天看到第十八集，看到那个海棠诗社，忽然就想为这部剧助下威，不想在那些评论里发言，因为太不想和别人争论，只想自己一个人说一通了事。所以就打开了好久不用的51博客。只是写下些自己对这部剧的感受。
首先是整部的气氛，被很多人批为诡异。而我的感受是非常大气、精雅。一个梦的感觉烘托得很到位。而且在一种奢华精制中透出一种悲凉，是啊，精制奢华为什么不可以是悲凉的呢？也许这恰恰打破了许多人内心深处认为的豪华富丽一定是喜洋洋的，只有衰败以后才是悲凉的这种心理定势了吧。于是就不认同这种艺术的表现方式，捉了“诡异”这个抽象词来抵触它吧。

还有就是演员问题。这部剧的演员特色是最吸引我去看的。原著中的宝黛贾钗，出场时的年龄都是非常小的，只有十岁出头一点。但看舞台戏及87版红楼剧的时候，演员的年龄却都很成熟了。一直搞不清为什么在舞台上一定要在演员年纪上不忠实原著，这样有什么意义？但是失望却是有的，失望的久了，便麻木了。这次在评论中看到导演李少红在剧中启用的演员年纪与原著相当，不由心有感触，对观赏这部剧产生了兴趣。等到看了少年的宝玉出场，不由笑了，就是这个感觉了。。。
至于黛玉和宝钗的人选问题，也是这部剧被批判最多的。有的说黛玉胖了，宝钗反而瘦，所以选角是有问题的。而在我看来，新版宝钗是比87版清瘦些，但神韵气质却更胜，我始终觉得87版张莉演的宝钗非常造作，演员对老成持重的理解并不到位，流于表面。至于黛玉，我只能说新版的黛玉不是很纤瘦，胖却谈不上。虽然在形体上不是很有优势，却自然表现出了黛玉那种孤高洁傲而又弱柳扶风的娇怯。故而观戏的时候，只要戏份里有黛玉出场，我那一双眼睛便和宝哥哥一样一刻都不肯离了她。待到看黛玉饰演者蒋梦涵答记者有关大众对她饰演的黛玉的质疑，虽然她的回答很拘谨，但也能看出她理解李少红选定她演黛玉的原因。至于被众人交口称赞的陈晓旭版的林黛玉，我承认她的相貌非常象所谓的黛玉。以至于看她的表演让我很郁闷，因为这个太象太象的林妹妹的躯壳，一动作言谈就让我失望。碍于她外形太象，我都不敢去放任我的失望，只好郁闷了。现在看了新版的红楼，我忽然有了点底气说出我对陈晓旭饰演的林黛玉的看法。外形很象，但更多表现的是林黛玉尖酸刻薄，小心量的一面，这不是我心目中黛玉的主要特质。而且我也不认为曹雪芹本人是这样认识黛玉的

关于很多人提出的87版演员3年在大观园封闭集训的事，及红楼歌曲的创作的精心。以此来证明新版的演员功力不如老版，剧完全是用钱砸出来的。对这个问题，我想说的是一份功力一份收获，老版创作者下的这些心血确实让那部剧成为一部非常优秀的电视剧，但它并不是不可超越的。我认为李少红本人对红楼梦气氛的把握，关键点上的掌控，已经使演员的个人功力在这部戏中不是非常重要的了，所以她才敢启用小演员。红楼曲调上李少红很巧妙地借用了昆曲的调子，这就避免了再请作曲人苦思冥想创作新的红楼曲调，因为昆曲曲调也是无数艺术家数代创作而来，里面含的心血也是非凡。从这点上也可以看出新版红楼虽然耗资2亿，但导演并没有乱砸钱。细枝末节上能省下来善巧借势，就觉不乱花钱。不知导演是不是受苏州园林借景造园手法的启示呢？呵呵

总之，87版红楼梦剧给我的感觉是古拙凝重的。而新版的红楼梦给我的感觉是大气灵动的